Mi vicio es tocar guitarra, lo cual disfruto más cuando la inspiración se aparece repentinamente y me anima a escribir y exponer mis sentimientos y pensamientos.
Esta es la primera canción mia que muestro.
"A pesar de la distancia y el tiempo, hay lazos que siempre permanecen intactos"
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viernes, 14 de enero de 2011
miércoles, 25 de agosto de 2010
LOS DESCONOCIDOS HÉROES CAÍDOS DE LA MÚSICA
Tras las viejas glorias de la música, artistas que han destacado en sus géneros musicales y se han hecho de un nombre dentro de la millonaria industria musical, y que gozan de más de 1 millón de visitas en más de un video de youtube, se ocultan joyas que no alcanzaron a brillar a tal magnitud, creadores de música magnífica, pero que ya sea por desición propia de mantener un perfil bajo, o debido al riguroso oído del público que pide algo más comercial, nunca se dieron a conocer por completo fuera de sus países, y en otras circunstancias por el descenso de las mentes creativas que se apagaron antes de comenzar a brillar.
Conozcan a tres de estos músicos:
Mark Linkous
Cantante, guitarrista y pianista estadounidense, líder de Sparklehorse, banda de rock alternativo, experimental y psicodélico, caracterizada por sus melodias tenues que acompañan las composiciones ultra metafóricas de Mark, en las que suele m
encionar muchos animales.
Sparklehorse teloneó a la magistral banda Radiohead en 1996, durante esa gira en Londres, Linkous consumió una combinación fatal de alcohol, valium y antidepresivos que lo mató por 2 minutos, pues logró ser literalmente revivido, pero tras 14 años del suceso, el 6 de marzo de este año, finalmente acabó con su vida al dispararse al corazón con una escopeta. Las personas más cercanas a Mark declararon que él estaba pasando por muchos problemas.
2 de los álbumes más resaltantes de Sparklehorse son: Good Morning Spider y It's a Wonderful Life. Saint Mary es un tema que pertenece al primero mencionado, y es el nombre del hospital en el que fue atendido tras su 'resurección' en 1996, la canción va dedicada a las enfermeras que lo atendieron.
Robert Burås
Nacido en Noruega en 1975, Robert fue el guitarrista en las bandas de rock Madrugada y My Midnight Creeps, siendo vocalista en esta última y compositor en ambas.
Su primer encuentro con el ro
ck fue al escuchar la canción Rock and Roll de Led Zeppelin cuando tenía 12 años, desde entonces comenzó a tocar en bandas locales con amigos, hasta que en 1995 formó Madrugada junto a Frode Jacobsen en el bajo y Sivert Høyem como cantante con un peculiar tono grave de voz.
Sus rifs que van facilmente desde lo suave y melancólico hasta un sonido distorsionado pero muy melodioso con una variedad de hermosas guitarras como la Gibson Les Paul y la Fender Jazzmaster se pueden apreciar en los 6 álbumes que Madrugada editó y lanzó hasta el 2008, año en que Sivert y Jacobsen muestran al público su último disco homónimo Madrugada tras el descenso en el 2007 de Robert Burås, sin quien la banda no podía continuar. Burås fue encontrado muerto en su apartamento por un amigo, con su guitarra en mano, más detalles no hay.
Con My Midnight Creeps, banda en la cual mostró una faceta algo distinta en su forma de tocar guitarra e introducir su canto, Robert grabó solo 2 discos.
Vic Chesnutt
Nacido en 1964, James Victor 'Vic' Chesnutt fue un músico y compositor estadounidense de folk-rock.
En 1983 a los 18 años, Vic sufrió un accidente automovilístico que lo dejó postrado en una silla de ruedas, parcialmente paralizado y con el uso de sus manos limitado. A pesar de este infortunio, la pasión que debió haber sentido Vic por la música lo hizo continuar y lanzó en 1990 su primer álbum Little, pero no sería hasta 1996 que alcanzó el éxito con el álbum Sweet Relief II: Gravity of the Situation, un tributo en el que varios artistas cantan canciones compuestas por él.
Con una lista de más de 10 álbumes, 4 de ellos producidos por Michael Stipe, vocalista de R.E.M, Vic demostró su gran capacidad para componer canciones a pesar de sus limitaciones, ya que se dio cuenta que aún podía tocar guitarra luego de sucedido el accidente, aunque solo podía tocar acordes simples.
El 25 de diciembre del 2009, Vic murió a los 45 años por una sobredosis de relajantes musculares que lo dejaron en coma. Ese mismo año durante una entrevista, él declaró haber querido suicidarse 3 ó 4 veces, pero al final no lo hizo.
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Conozcan a tres de estos músicos:
Mark Linkous
Cantante, guitarrista y pianista estadounidense, líder de Sparklehorse, banda de rock alternativo, experimental y psicodélico, caracterizada por sus melodias tenues que acompañan las composiciones ultra metafóricas de Mark, en las que suele m
encionar muchos animales.Sparklehorse teloneó a la magistral banda Radiohead en 1996, durante esa gira en Londres, Linkous consumió una combinación fatal de alcohol, valium y antidepresivos que lo mató por 2 minutos, pues logró ser literalmente revivido, pero tras 14 años del suceso, el 6 de marzo de este año, finalmente acabó con su vida al dispararse al corazón con una escopeta. Las personas más cercanas a Mark declararon que él estaba pasando por muchos problemas.
2 de los álbumes más resaltantes de Sparklehorse son: Good Morning Spider y It's a Wonderful Life. Saint Mary es un tema que pertenece al primero mencionado, y es el nombre del hospital en el que fue atendido tras su 'resurección' en 1996, la canción va dedicada a las enfermeras que lo atendieron.
Robert Burås
Nacido en Noruega en 1975, Robert fue el guitarrista en las bandas de rock Madrugada y My Midnight Creeps, siendo vocalista en esta última y compositor en ambas.
Su primer encuentro con el ro
ck fue al escuchar la canción Rock and Roll de Led Zeppelin cuando tenía 12 años, desde entonces comenzó a tocar en bandas locales con amigos, hasta que en 1995 formó Madrugada junto a Frode Jacobsen en el bajo y Sivert Høyem como cantante con un peculiar tono grave de voz.Sus rifs que van facilmente desde lo suave y melancólico hasta un sonido distorsionado pero muy melodioso con una variedad de hermosas guitarras como la Gibson Les Paul y la Fender Jazzmaster se pueden apreciar en los 6 álbumes que Madrugada editó y lanzó hasta el 2008, año en que Sivert y Jacobsen muestran al público su último disco homónimo Madrugada tras el descenso en el 2007 de Robert Burås, sin quien la banda no podía continuar. Burås fue encontrado muerto en su apartamento por un amigo, con su guitarra en mano, más detalles no hay.
Con My Midnight Creeps, banda en la cual mostró una faceta algo distinta en su forma de tocar guitarra e introducir su canto, Robert grabó solo 2 discos.
Vic Chesnutt
Nacido en 1964, James Victor 'Vic' Chesnutt fue un músico y compositor estadounidense de folk-rock.
En 1983 a los 18 años, Vic sufrió un accidente automovilístico que lo dejó postrado en una silla de ruedas, parcialmente paralizado y con el uso de sus manos limitado. A pesar de este infortunio, la pasión que debió haber sentido Vic por la música lo hizo continuar y lanzó en 1990 su primer álbum Little, pero no sería hasta 1996 que alcanzó el éxito con el álbum Sweet Relief II: Gravity of the Situation, un tributo en el que varios artistas cantan canciones compuestas por él.
Con una lista de más de 10 álbumes, 4 de ellos producidos por Michael Stipe, vocalista de R.E.M, Vic demostró su gran capacidad para componer canciones a pesar de sus limitaciones, ya que se dio cuenta que aún podía tocar guitarra luego de sucedido el accidente, aunque solo podía tocar acordes simples.
El 25 de diciembre del 2009, Vic murió a los 45 años por una sobredosis de relajantes musculares que lo dejaron en coma. Ese mismo año durante una entrevista, él declaró haber querido suicidarse 3 ó 4 veces, pero al final no lo hizo.
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lunes, 9 de agosto de 2010
NO ESTABA MUERTO, ESTABA DE PARRANDA (22 AÑOS SIN RAMÓN VALDEZ)
Uno de mis más grandes ídolos dejó esta tierra hace 22 años, con su descenso se perdió a uno de los símbolos de la comicidad mexicana, latinoamericana e inclusive mundial, a quien el genial Chespirito no le pedía que actuara, sino que sea él mismo frente a las cámaras. Gracias Monchito por tantas carcajadas.
Hago una remembranza de los capítulos más extraordinarios que he visto en esa serie llamada 'El Chavo del 8', porque hablar de la vida de Ramón Valdez ya es algo redundante, ¿qué más se puede escribir sobre él?, ¿hay algo que no sepamos y sea necesario saber sobre este gran cómico? No lo creo.
Bueno, siguiendo con esos capítulos que no se borran ni se borrarán de mi mente, recuerdo la siguiente lista en la que Don Ramón tiene que estar presente:
- Cuando el sr. Barriga bota finalmente de su casa a Don Ramón por no pagar la renta, y este construye su casa en el patio con ladrillos.
- (Indispensable) !Acapulco!
- La boda de Don Ramón con la bruja del 71. Me sentí tan afortunado de ver ese capítulo transmitido en televisión, cuando casi todos tuvieron que entrar a youtube para verlo. No sé que pasó ese día que a nadie se le dio por cambiar al canal 4 (transmisión nacional), o tal vez yo era el único vago que estaba en su casa a esa hora; pero bueno, conversé con primos y amigos, y todos pensaban que yo mentía sobre tal capítulo.
- Las fiestas de la buena vecindad, donde cada personaje sacaba a relucir su talento escondido, como Don Ramón tocando guitarra, la famosa poesía del Chavo 'El perro arrepentido', la obra teatral del Chapulín Colorado con la actuación de los niños, y más.
La lista podría ser interminable, pero hay un capítulo que demostró en todo su esplendor la brillante mente de Roberto Gómez Bolaños, y la capacidad actoral de Ramón Valdez, este capítulo es el día del cumpleaños del querido y recordado Don Ramón (para mí el mejor personaje del Chavo del 8), día en el que en la vecindad se crea una confusión y Ron Damón cree que se ha armado un complot entre sus vecinos para asesinarlo, en el que participaba también su hija, la Chilindrina. Solo con el Chavo apoyándolo al final descrubrió que malinterpretó las intenciones de quienes organizaban una reunión para celebrarle un año más de vida.
Pero hoy no es como mi capítulo favorito, no celebramos un año más de vida de Ramón Valdez, sino recordamos su descenso y todo el legado que dejó en el mundo de la comicidad, cuando hoy en día la televisión está llena de porquerías que se hacen llamar programas cómicos. Mientras nos haga reir, Ramón Valdez nunca morirá, porque donde sea que se haya ido, no estaba muerto, estaba de parranda.
Qué buenos recuerdos. Muchas gracias Ron Damón.
Y aquí les dejo el mejor capítulo del Chavo del 8:
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Hago una remembranza de los capítulos más extraordinarios que he visto en esa serie llamada 'El Chavo del 8', porque hablar de la vida de Ramón Valdez ya es algo redundante, ¿qué más se puede escribir sobre él?, ¿hay algo que no sepamos y sea necesario saber sobre este gran cómico? No lo creo.
Bueno, siguiendo con esos capítulos que no se borran ni se borrarán de mi mente, recuerdo la siguiente lista en la que Don Ramón tiene que estar presente:
- Cuando el sr. Barriga bota finalmente de su casa a Don Ramón por no pagar la renta, y este construye su casa en el patio con ladrillos.
- (Indispensable) !Acapulco!
- La boda de Don Ramón con la bruja del 71. Me sentí tan afortunado de ver ese capítulo transmitido en televisión, cuando casi todos tuvieron que entrar a youtube para verlo. No sé que pasó ese día que a nadie se le dio por cambiar al canal 4 (transmisión nacional), o tal vez yo era el único vago que estaba en su casa a esa hora; pero bueno, conversé con primos y amigos, y todos pensaban que yo mentía sobre tal capítulo.
- Las fiestas de la buena vecindad, donde cada personaje sacaba a relucir su talento escondido, como Don Ramón tocando guitarra, la famosa poesía del Chavo 'El perro arrepentido', la obra teatral del Chapulín Colorado con la actuación de los niños, y más.
La lista podría ser interminable, pero hay un capítulo que demostró en todo su esplendor la brillante mente de Roberto Gómez Bolaños, y la capacidad actoral de Ramón Valdez, este capítulo es el día del cumpleaños del querido y recordado Don Ramón (para mí el mejor personaje del Chavo del 8), día en el que en la vecindad se crea una confusión y Ron Damón cree que se ha armado un complot entre sus vecinos para asesinarlo, en el que participaba también su hija, la Chilindrina. Solo con el Chavo apoyándolo al final descrubrió que malinterpretó las intenciones de quienes organizaban una reunión para celebrarle un año más de vida.Pero hoy no es como mi capítulo favorito, no celebramos un año más de vida de Ramón Valdez, sino recordamos su descenso y todo el legado que dejó en el mundo de la comicidad, cuando hoy en día la televisión está llena de porquerías que se hacen llamar programas cómicos. Mientras nos haga reir, Ramón Valdez nunca morirá, porque donde sea que se haya ido, no estaba muerto, estaba de parranda.
Qué buenos recuerdos. Muchas gracias Ron Damón.
Y aquí les dejo el mejor capítulo del Chavo del 8:
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miércoles, 28 de julio de 2010
MÚSICA INSTRUMENTAL: LA MELODÍA DE LOS SENTIMIENTOS
Música y letra, los 2 pilares que conforman la canción, los 2 materiales que se funden con la intención de expresar un sentimiento, pensamiento, momento y todo mensaje que se pretende sea esuchado por los demas e interpretado por medio de las letras acompañadas de melodía, con las cuales nos identificamos, aprendemos, soñamos. Unir ambos pilares en perfecta armonía es un trabajo difícil si es que intentamos plasmar el mensaje a cabalidad. ¿Se imaginan hacerlo solo con uno y lograrlo, poder trasmitir sentimientos solo con la melodía? Ese es el milagro e importancia de la música instrumental.
Estos ya no son los tiempos de las magistrales piezas instrumentales de Mozart y Bach, pero no tendría poque serlo, la música evoluciona, especialmente el aspecto melódico, que con géneros del siglo XXI como la música electrónica, minimalista y la música concreta, se ha innovado la manera de plasmar los sentimientos en la música a pesar de las innumerables críticas que califican de inexpresiva y vacía a la música electrónica y se quejan del entorno en que se reproduce, entre bailes sin ritmo de jóvenes dogradictos y descarriados, quienes moviendose de un lado a otro con los brazos alzados y aun con suntancias ilegales en la sangre, expresan un sentir, el cual encuentran en la música que escuchan.
La música instrumental carece considerablemente del interés e importancia que se le da a la música que va acompañada de una composición lírica, pues es más fácil escuchar y entender una canción en la que cantan, pero he ahí lo interesante, el descubrir que hasta la más simple melodía del más rudimentario instrumento es capaz de generar un sentimiento al igual que los sonidos que se producen con computadoras y procesadores, y que sin la necesidad del canto nos tranporta a lugares, momentos, nos muestra diversas culturas. Por eso es que a pesar de la clara tendencia a la música convencional, la música instrumental es aún celebrada, en su sonido clásico todo un deleite auditivo para un grupo elite de personas - muchos de los cuales están equivocados al pensar que por asistir a un caro recital de música clásica, son quienes escuchan la mejor música -, y aún premiada por su labor de soundtrack como parte de la atmósfera que ayuda a complementar el sentio de las películas.
Música instrumental hay para todos los gustos y edades, desde los temas clásicos que acompañan las tardes de adultos mayores con obra literaria en mano y taza de café en la otra, hasta los frondosos cabellos juveniles que se tambalean de atrás hacia delante al ritmo de guitarras que explotan en un sonido sucio y distorsionado.
Un poquito de música instrumental
para beneficio del alma y mente
La música es un estímulo que enriquece el proceso sensorial, cognitivo (pensamiento, lenguaje, aprendizaje y memoria) y también enriquece los procesos motores, además de fomentar
la creatividad y la disposición al cambio; por eso la importancia de la musicoterapia inclusive para un ser que aún no abandona el vientre materno, un poco de música suave e instrumental puede estrechar la relación entre madre e hijo en los meses en que más dependen uno del otro; pues la música se trata de eso, de la relación entre seres humanos, desde nuestros orígenes cuando la música instrumental (al carecer aún de lenguaje) era la única manera que tenían nuestros antepasados de expresar sus emociones.
Estudios han demostrado que el escuchar música de Mozart desencadena cambios de conducta (en relación a estados de alerta y calma), afectividad (induce estados emotivos) y metabólicos (aumento del contenido de calcio y dopamina en el cerebro), además hay evidencia anecdótica que sostiene que escuchar su música puede ayudarte a estudiar y a comprender mejor.
Si bien la música que más interviene en procesos de musicoterapia es la música clásica y ambiental, no dejemos de lado la amplia variedad de música instrumental que existe, que se adecuan para cada momento determinado de nuestras vidas, esos momentos en que las palabras sobran y una melodía lo puede decir todo.
No dejen de escuchar música instrumental y descubrir en cada melodía nueva lo maravillosa que es.
Unos cuantos temas instrumentales que son de mi agrado y que recomiendo para diversos gustos:
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Estos ya no son los tiempos de las magistrales piezas instrumentales de Mozart y Bach, pero no tendría poque serlo, la música evoluciona, especialmente el aspecto melódico, que con géneros del siglo XXI como la música electrónica, minimalista y la música concreta, se ha innovado la manera de plasmar los sentimientos en la música a pesar de las innumerables críticas que califican de inexpresiva y vacía a la música electrónica y se quejan del entorno en que se reproduce, entre bailes sin ritmo de jóvenes dogradictos y descarriados, quienes moviendose de un lado a otro con los brazos alzados y aun con suntancias ilegales en la sangre, expresan un sentir, el cual encuentran en la música que escuchan.
La música instrumental carece considerablemente del interés e importancia que se le da a la música que va acompañada de una composición lírica, pues es más fácil escuchar y entender una canción en la que cantan, pero he ahí lo interesante, el descubrir que hasta la más simple melodía del más rudimentario instrumento es capaz de generar un sentimiento al igual que los sonidos que se producen con computadoras y procesadores, y que sin la necesidad del canto nos tranporta a lugares, momentos, nos muestra diversas culturas. Por eso es que a pesar de la clara tendencia a la música convencional, la música instrumental es aún celebrada, en su sonido clásico todo un deleite auditivo para un grupo elite de personas - muchos de los cuales están equivocados al pensar que por asistir a un caro recital de música clásica, son quienes escuchan la mejor música -, y aún premiada por su labor de soundtrack como parte de la atmósfera que ayuda a complementar el sentio de las películas.
Música instrumental hay para todos los gustos y edades, desde los temas clásicos que acompañan las tardes de adultos mayores con obra literaria en mano y taza de café en la otra, hasta los frondosos cabellos juveniles que se tambalean de atrás hacia delante al ritmo de guitarras que explotan en un sonido sucio y distorsionado.
Un poquito de música instrumental
para beneficio del alma y mente
La música es un estímulo que enriquece el proceso sensorial, cognitivo (pensamiento, lenguaje, aprendizaje y memoria) y también enriquece los procesos motores, además de fomentar
la creatividad y la disposición al cambio; por eso la importancia de la musicoterapia inclusive para un ser que aún no abandona el vientre materno, un poco de música suave e instrumental puede estrechar la relación entre madre e hijo en los meses en que más dependen uno del otro; pues la música se trata de eso, de la relación entre seres humanos, desde nuestros orígenes cuando la música instrumental (al carecer aún de lenguaje) era la única manera que tenían nuestros antepasados de expresar sus emociones.Estudios han demostrado que el escuchar música de Mozart desencadena cambios de conducta (en relación a estados de alerta y calma), afectividad (induce estados emotivos) y metabólicos (aumento del contenido de calcio y dopamina en el cerebro), además hay evidencia anecdótica que sostiene que escuchar su música puede ayudarte a estudiar y a comprender mejor.
Si bien la música que más interviene en procesos de musicoterapia es la música clásica y ambiental, no dejemos de lado la amplia variedad de música instrumental que existe, que se adecuan para cada momento determinado de nuestras vidas, esos momentos en que las palabras sobran y una melodía lo puede decir todo.
No dejen de escuchar música instrumental y descubrir en cada melodía nueva lo maravillosa que es.
Unos cuantos temas instrumentales que son de mi agrado y que recomiendo para diversos gustos:
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viernes, 16 de julio de 2010
HACE 18 AÑOS EN LA CALLE TARATA
Hoy se recuerda un año más del atentado terrorista en Tarata, una calle del distrito de Miraflores, acto perpetrado por el grupo terrorista Sendero Luminoso. 25 personas murieron, 5 desaparecieron y más de 150 quedaron heridas; fue uno de los actos que llevaron a la capital limeña a sentir en carne propia los extremos del terrorismo.
Un jueves 16 de julio de 1992 a las 9:15 pm, dos autos que en conjunto cargaban 2 toneladas de explosivos, explotaron en la avenida Tarata. Con una onda explosiva de 300 metros, Sendero Luminoso, liderado en ese entonces por el hoy recluso Abimael Guzmán, hizo saber a los limeños que no estaban inmunes de esta enfermedad llamada terrorismo, que desde provincia se había expandido como una plaga hasta la capital.
Este atentado que en un comienzo fue planeado para hacer explotar una agencia del Banco de Crédito del Perú ubicada en la av. Larco, se vio frustrado por un vigilante de dicho establecimiento que no permitió a los terroristas estacionarse en el lugar acordado, por lo que decidieron al final dejar los cochebombas en la calle Tarata, esto según el testimonio de militantes senderistas entrevistados por la Comisión de la Verdad y Reconciliación.
1992 fue también el año en que María Elena Moyano, dirigente vecinal de Villa el Salvador, fue asesinada por terroristas de Sendero Luminoso el 15 de febrero, y el 5 de junio un cochebomba explotó junto a las instalaciones del canal Frecuencia Latina, dando muerte al periodista Alejandro Pérez; ambos actos precedieron a lo que fue el punto culminante con el atentado en Tarata, el cual fue el comienzo de una serie de ataques senderistas contra el Estado peruano de una semana de duración, que en total causaron 40 muertes. Ese mismo año el 12 de setiembre de 1992 Abimael Guzmán fue capturado por el gobierno de Alberto Fujimori, hoy también preso por los excesos de la guerra antisubersiva que originó la muerte de inocentes tanto como terroristas, pero hecho por el que mucha gente se opone a su condena, sobre todo quienes han vivido los años del terror y piensan que con el encarcelamiento del ex presidente los únicos que celebran ahora son los terroristas.
La actual generación de jóvenes no hemos vivido a conciencia los tiempos del terrorismo, ya sea porque algunos eramos muy pequeños y otros porque aún no nacían, y muchas veces el no vivir en carne propia un suceso te hace ajeno emocionalmente al mismo, y que el dolor del atentado no haya pasado por nosotros o nuestros familiares no es razón suficiente para simplemente olvidar u obviar, siempre debemos tener presente hechos como el atentado en Tarata, para hacernos una idea del por qué del actuar de los militantes senderistas, la situación social de esos tiempos, para que no repitan, y evitar ser ajenos a lo que actualmente se vive en zonas como el Alto Huallaga, donde aún, sí, 12 años después de la captura de Abimael Guzmán, aún se concentra Sendero Luminoso. Las noticias de cierta manera nos advierten, como hace 2 décadas SL nuevamente se hace presente en las aulas de la Universidad Mayor de San Marcos, su ideología del terror no tiene fundamento alguno que justifique su existencia, pero como dice el dicho 'mala hierba nunca muere'. Oprimiendo nuestra indeferencia, hagamos que tanto la ideología de Sendero como ese dicho no tengan razón de ser.
Mientras nosotros los ciudadanos de Lima Metropolitana vivimos en aparente tranquilidad (en comparación de la delincuencia actual con los años de terrorismo), las provincias aún sufren porque son parte externa a nuestra realidad, la centralización no ha hecho indiferentes, esperemos que esa plaga llamada terrorismo no llegue nuevamente a nuestras calles para avisarnos que aún no somos inmunes, la generación actual no debe sentir en carne propia otro atentado como el ocurrido hace 18 años en la calle Tarata para recién abrir los ojos.
A pesar de los años, un pésame para los deudos de Tarata.
Un par de videos para no olvidar y concientizar:
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Un jueves 16 de julio de 1992 a las 9:15 pm, dos autos que en conjunto cargaban 2 toneladas de explosivos, explotaron en la avenida Tarata. Con una onda explosiva de 300 metros, Sendero Luminoso, liderado en ese entonces por el hoy recluso Abimael Guzmán, hizo saber a los limeños que no estaban inmunes de esta enfermedad llamada terrorismo, que desde provincia se había expandido como una plaga hasta la capital.
Este atentado que en un comienzo fue planeado para hacer explotar una agencia del Banco de Crédito del Perú ubicada en la av. Larco, se vio frustrado por un vigilante de dicho establecimiento que no permitió a los terroristas estacionarse en el lugar acordado, por lo que decidieron al final dejar los cochebombas en la calle Tarata, esto según el testimonio de militantes senderistas entrevistados por la Comisión de la Verdad y Reconciliación.
1992 fue también el año en que María Elena Moyano, dirigente vecinal de Villa el Salvador, fue asesinada por terroristas de Sendero Luminoso el 15 de febrero, y el 5 de junio un cochebomba explotó junto a las instalaciones del canal Frecuencia Latina, dando muerte al periodista Alejandro Pérez; ambos actos precedieron a lo que fue el punto culminante con el atentado en Tarata, el cual fue el comienzo de una serie de ataques senderistas contra el Estado peruano de una semana de duración, que en total causaron 40 muertes. Ese mismo año el 12 de setiembre de 1992 Abimael Guzmán fue capturado por el gobierno de Alberto Fujimori, hoy también preso por los excesos de la guerra antisubersiva que originó la muerte de inocentes tanto como terroristas, pero hecho por el que mucha gente se opone a su condena, sobre todo quienes han vivido los años del terror y piensan que con el encarcelamiento del ex presidente los únicos que celebran ahora son los terroristas.
La actual generación de jóvenes no hemos vivido a conciencia los tiempos del terrorismo, ya sea porque algunos eramos muy pequeños y otros porque aún no nacían, y muchas veces el no vivir en carne propia un suceso te hace ajeno emocionalmente al mismo, y que el dolor del atentado no haya pasado por nosotros o nuestros familiares no es razón suficiente para simplemente olvidar u obviar, siempre debemos tener presente hechos como el atentado en Tarata, para hacernos una idea del por qué del actuar de los militantes senderistas, la situación social de esos tiempos, para que no repitan, y evitar ser ajenos a lo que actualmente se vive en zonas como el Alto Huallaga, donde aún, sí, 12 años después de la captura de Abimael Guzmán, aún se concentra Sendero Luminoso. Las noticias de cierta manera nos advierten, como hace 2 décadas SL nuevamente se hace presente en las aulas de la Universidad Mayor de San Marcos, su ideología del terror no tiene fundamento alguno que justifique su existencia, pero como dice el dicho 'mala hierba nunca muere'. Oprimiendo nuestra indeferencia, hagamos que tanto la ideología de Sendero como ese dicho no tengan razón de ser.
Mientras nosotros los ciudadanos de Lima Metropolitana vivimos en aparente tranquilidad (en comparación de la delincuencia actual con los años de terrorismo), las provincias aún sufren porque son parte externa a nuestra realidad, la centralización no ha hecho indiferentes, esperemos que esa plaga llamada terrorismo no llegue nuevamente a nuestras calles para avisarnos que aún no somos inmunes, la generación actual no debe sentir en carne propia otro atentado como el ocurrido hace 18 años en la calle Tarata para recién abrir los ojos.
A pesar de los años, un pésame para los deudos de Tarata.
Un par de videos para no olvidar y concientizar:
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lunes, 12 de julio de 2010
UNA LECTURA CON INTERÉS
En un país como el nuestro, donde a pesar de las noticias positivas sobre el aspecto económico que nos da el ganador del 'Balón de oro' en el 'Mundial contra la pobreza', el presidente Alan García, aún persiste un nivel preocupante de pobreza, problema mayormente visible en la división de la problemátcia en regiones, que conlleva al analfabetismo e ignorancia que nos aqueja como nación, problemas a los que con seguridad la lectura aportaría mucho en la solución, una adecuada promoción del libro y la lectura podría crear una generación de jóvenes con una visión amplísima del mundo.
En mis tiempos escolares recuerdo algunos de los pocos libros que me mandaban a leer, sí, solo unos cuantos, algo que ahora menciono con tono crítico debido a la importancia que merece la lectura, pero que en esos tiempos también me fastidiaba, porque no me gustaba leer. Obras como 'Corazón' y 'El Caballero Camelo' eran los clásicos obligatorios en los cursos de lenguaje y literatura, historias acordes a mi edad primariosa, época en la que sinceramente prefería un play station a un libro. Pero de pronto me topé -obligatoriamente- con la obra 'Mi planta de naranja lima' del autor brasileño José Mauro de Vasconcelos, la cual me impactó tanto que hace poco le di una nueva leida.
Lo que debía ser el inicio de una vida inmerso en diversas obras literarias a una temprana edad, se quedó solo en un intento o falso pronóstico en los días que leí 'Mi planta de naranja lima', pues tras acabarlo volví al play station.
Fue pasando el tiempo y ese gusto e interés por la lectura no aparecía nuevamente, y mi madre quien siempre se ha preocupado en mantenerme ocupado, me matriculó en un curso de lectura y comprensión veloz, en el que cumplí una de las 2 metas que se proponen en ese instituto, logré leer más rápido, pero no pude agarrarle el gusto a la lectura, y sin la práctica no se mantiene lo aprendido. Esto se debió quizas en parte a los libros que leía durante el tiempo que aprendía a leer rápido, si bien mi mamá trataba de incentivarme dándome obras para leer, su selección de obras no me parecía la mas adecuada personalmente, como alguna de las historias de Harry Potter, cuando ni en cine lo veo, otro que fue crucial en mi disgusto por la lectura fue 'Chocolate caliente para el alma de los adolescentes', un magnífico somnifero, 3 páginas y ya estaba completamente dormido. Si bien me parecieron aburridos los libros mencionados, sé que hay todo un gran público que los disfruta, y eso se respeta, pero así como existe 'Chocolate caliente para el alma de los adolescentes', se debería editar también un 'Cerveza fría para el higado de los adolescentes' teniendo en cuenta así a todo el público juvenil.
Ni el comienzo de la vida universitaria despertaba por completo el hábito por la lectura, y eso que yo estudio ciencias de la comunicación. Los diversos cursos de esta carrera me hicieron leer obras de contenido social peruano, mundial, algunas otras con diferente temática, unas mejores que otras, unas que sí leía y otras que buscaba en internet con la finalidad de encontrar el resumen, y otras pocas, muy pocas de las que ni sabía bien el nombre de los protagonistas en pleno examen.
Han tenido que pasar muchos años para que esa chispa de interés por la lectura se vuelva a iluminar, hace poco me di cuenta que no puedo seguir perdiendo tiempo pensando qué hacer, para llegar al final día aún pensando qué hacer, así que desde hace un tiempo retomé la lectura, y por primera vez como algo que debe ser constante, un hábito, y esto gracias en parte a la ahora acertada selección de obras que me ha regalado mi mamá, como 'Dinero fácil' de Arnie Hussid y 'La Masai Blanca' de Corinne Hofmann, y además por pedido mío me compró 'Insomnia' del genio de la ficción Stephen King, hasta hoy una de las mejores obras que he leido.
Ahora por iniciativa propia busco libros completos en internet, llegando a encontrar la traducción de obras de todo el mundo, mundo que se expresa en diversos estilos, experiencias y opiniones de los diversos autores, plasmados en capítulos, frases que nos emocionan, nos impactan, nos hacen pensar, nos aproximan a las diversas culturas por medio de la imaginación, y transforman nuestra forma de ver el mundo.
Pero por qué demoré tanto en aprender a leer realmente. Nuestro país carece de una cultura de lector, a los niños no se les inculca la lectura, y si se hace es de una manera vaga y superficial, la mayoría no ve al libro como una fuente de enseñanza, por lo que no se le da la importancia adecuada, como se hace en otros países sudamericanos e hispanos en general. Esto se ve reflejado en el esfuerzo de las editoriales en el Perú, donde tener un best seller es vender 5 mil ejemplares, a comparación de España, donde un best seller equivale a cien mil ejemplares.
Todos los que disfrutamos de un buen momento de lectura deberíamos incentivar a los demás a leer, para que de esta manera el incentivo llegue a los más pequeños y se formen a una temprana edad. A ustedes lectores les pido trasmitir este importante mensaje, ya que no lo veo conveniente dárselo directamente a los niños o jóvenes por este medio, pues creo que al entrar a internet, ellos van a preferir jugar Counter Strike en vez de leer blogs.
Volviendo al primer parrafo de este artículo, el triunfo peruano en el 'Mun
dial contra la pobreza' se sustenta en el informe del jefe del Instituto Nacional de Estadística e Informática (INEI), Renán Quispe, quien reportó en mayo una caída de la pobreza de 48,7 por ciento a 34,8 por ciento entre 2005 y 2009, osea, durante el gobierno del ganador del 'Balón de oro', Alan García, quien no sé como ha podido ganar tal campeonato, habiendo perdido los partidos en 11 de las 25 regiones del Perú, en las que el número de personas de escasos recursos creció, llegando a concentrar los mayores porcentajes de población en situación de pobreza en todo el país.
Leamos, aprendamos, pensemos y enseñemos.
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En mis tiempos escolares recuerdo algunos de los pocos libros que me mandaban a leer, sí, solo unos cuantos, algo que ahora menciono con tono crítico debido a la importancia que merece la lectura, pero que en esos tiempos también me fastidiaba, porque no me gustaba leer. Obras como 'Corazón' y 'El Caballero Camelo' eran los clásicos obligatorios en los cursos de lenguaje y literatura, historias acordes a mi edad primariosa, época en la que sinceramente prefería un play station a un libro. Pero de pronto me topé -obligatoriamente- con la obra 'Mi planta de naranja lima' del autor brasileño José Mauro de Vasconcelos, la cual me impactó tanto que hace poco le di una nueva leida.
Lo que debía ser el inicio de una vida inmerso en diversas obras literarias a una temprana edad, se quedó solo en un intento o falso pronóstico en los días que leí 'Mi planta de naranja lima', pues tras acabarlo volví al play station.
Fue pasando el tiempo y ese gusto e interés por la lectura no aparecía nuevamente, y mi madre quien siempre se ha preocupado en mantenerme ocupado, me matriculó en un curso de lectura y comprensión veloz, en el que cumplí una de las 2 metas que se proponen en ese instituto, logré leer más rápido, pero no pude agarrarle el gusto a la lectura, y sin la práctica no se mantiene lo aprendido. Esto se debió quizas en parte a los libros que leía durante el tiempo que aprendía a leer rápido, si bien mi mamá trataba de incentivarme dándome obras para leer, su selección de obras no me parecía la mas adecuada personalmente, como alguna de las historias de Harry Potter, cuando ni en cine lo veo, otro que fue crucial en mi disgusto por la lectura fue 'Chocolate caliente para el alma de los adolescentes', un magnífico somnifero, 3 páginas y ya estaba completamente dormido. Si bien me parecieron aburridos los libros mencionados, sé que hay todo un gran público que los disfruta, y eso se respeta, pero así como existe 'Chocolate caliente para el alma de los adolescentes', se debería editar también un 'Cerveza fría para el higado de los adolescentes' teniendo en cuenta así a todo el público juvenil.
Ni el comienzo de la vida universitaria despertaba por completo el hábito por la lectura, y eso que yo estudio ciencias de la comunicación. Los diversos cursos de esta carrera me hicieron leer obras de contenido social peruano, mundial, algunas otras con diferente temática, unas mejores que otras, unas que sí leía y otras que buscaba en internet con la finalidad de encontrar el resumen, y otras pocas, muy pocas de las que ni sabía bien el nombre de los protagonistas en pleno examen.
Han tenido que pasar muchos años para que esa chispa de interés por la lectura se vuelva a iluminar, hace poco me di cuenta que no puedo seguir perdiendo tiempo pensando qué hacer, para llegar al final día aún pensando qué hacer, así que desde hace un tiempo retomé la lectura, y por primera vez como algo que debe ser constante, un hábito, y esto gracias en parte a la ahora acertada selección de obras que me ha regalado mi mamá, como 'Dinero fácil' de Arnie Hussid y 'La Masai Blanca' de Corinne Hofmann, y además por pedido mío me compró 'Insomnia' del genio de la ficción Stephen King, hasta hoy una de las mejores obras que he leido.
Ahora por iniciativa propia busco libros completos en internet, llegando a encontrar la traducción de obras de todo el mundo, mundo que se expresa en diversos estilos, experiencias y opiniones de los diversos autores, plasmados en capítulos, frases que nos emocionan, nos impactan, nos hacen pensar, nos aproximan a las diversas culturas por medio de la imaginación, y transforman nuestra forma de ver el mundo.
Pero por qué demoré tanto en aprender a leer realmente. Nuestro país carece de una cultura de lector, a los niños no se les inculca la lectura, y si se hace es de una manera vaga y superficial, la mayoría no ve al libro como una fuente de enseñanza, por lo que no se le da la importancia adecuada, como se hace en otros países sudamericanos e hispanos en general. Esto se ve reflejado en el esfuerzo de las editoriales en el Perú, donde tener un best seller es vender 5 mil ejemplares, a comparación de España, donde un best seller equivale a cien mil ejemplares.
Todos los que disfrutamos de un buen momento de lectura deberíamos incentivar a los demás a leer, para que de esta manera el incentivo llegue a los más pequeños y se formen a una temprana edad. A ustedes lectores les pido trasmitir este importante mensaje, ya que no lo veo conveniente dárselo directamente a los niños o jóvenes por este medio, pues creo que al entrar a internet, ellos van a preferir jugar Counter Strike en vez de leer blogs.
Volviendo al primer parrafo de este artículo, el triunfo peruano en el 'Mun
dial contra la pobreza' se sustenta en el informe del jefe del Instituto Nacional de Estadística e Informática (INEI), Renán Quispe, quien reportó en mayo una caída de la pobreza de 48,7 por ciento a 34,8 por ciento entre 2005 y 2009, osea, durante el gobierno del ganador del 'Balón de oro', Alan García, quien no sé como ha podido ganar tal campeonato, habiendo perdido los partidos en 11 de las 25 regiones del Perú, en las que el número de personas de escasos recursos creció, llegando a concentrar los mayores porcentajes de población en situación de pobreza en todo el país.Leamos, aprendamos, pensemos y enseñemos.
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martes, 16 de marzo de 2010
ELIS REGINA, LA VOZ QUE DEBERÍA SEGUIR TOCANDO NUESTRAS ALMAS
Si hablamos de voz, expresión y sentimento en armonía perfecta, estamos hablando de ella, una de las reinas de Brasil, que a su corto desceso dejó un gran vacio en la música de su país, esa reina es Elis Reina, a la que recordamos hoy, día en que cumpliría 65 años.
Nacida en Porto Alegre el 17 de marzo de 1945, Elis es portadora de una de las voces más tiernas que el mundo haya escuchado. Inició su carrera como cantante a los 11 años en un programa de radio para niños llamado O Clube do Gurí.
Durante los años 60 y 70 se popularizó por interpretar composiciones de grandes músicos de Brasil, ayudando a impulsar sus carreras, como Milton Nascimento y Chico Buarque. Junto la leyenda Antonio Carlos Jobim realizó el disco Elis & Tom, considerado por la crítica como uno de los mejores discos de bossa nova de todos los tiempos.
El sentimiento que Elis muestra a la hora de cantar es inigualable, realmente vive la canción, la disfruta, la sufre, su voz expresa emociones, sus gestos los complementan. Sería dificil, sino imposible ver a alguien interpretar canciones como lo hizo Elis Regina, quien abandonó este mundo muy joven, a los 36 años, a causa de una sobredosis de drogas, tranquilizantes y alcohol en 1982, dejando más de 20 discos y a 3 hijos, siendo la única mujer María Rita, quien heredó los dotes musicales de su madre, y hoy es una reconocida cantante.
Su muerte se sintió profundamente en Brasil, largas colas se hicieron para ir a ver y despedir el apacible cuerpo de Elis dentro de su ataud, como si tan solo estuviese descansando para en cualquier momento despertar y seguir cantando con esa preciosa voz. Los presentes en su velorio cantaban sus más conocidos temas, mostrando lo importante que Elis fue y es como ícono musical.
De estar viva, Elis hoy cumpliría 65 años, y a lo mejor seguiría deleitando todo oído con su apacible voz que se escucha en el alma, una voz que se apagó demasiado pronto, pero que perdurará en el tiempo mientras sigamos apreciando lo bello de la música, lo mágico del canto, y todo lo que puede expresar una voz.
Gracias Elis.
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Nacida en Porto Alegre el 17 de marzo de 1945, Elis es portadora de una de las voces más tiernas que el mundo haya escuchado. Inició su carrera como cantante a los 11 años en un programa de radio para niños llamado O Clube do Gurí.Durante los años 60 y 70 se popularizó por interpretar composiciones de grandes músicos de Brasil, ayudando a impulsar sus carreras, como Milton Nascimento y Chico Buarque. Junto la leyenda Antonio Carlos Jobim realizó el disco Elis & Tom, considerado por la crítica como uno de los mejores discos de bossa nova de todos los tiempos.
El sentimiento que Elis muestra a la hora de cantar es inigualable, realmente vive la canción, la disfruta, la sufre, su voz expresa emociones, sus gestos los complementan. Sería dificil, sino imposible ver a alguien interpretar canciones como lo hizo Elis Regina, quien abandonó este mundo muy joven, a los 36 años, a causa de una sobredosis de drogas, tranquilizantes y alcohol en 1982, dejando más de 20 discos y a 3 hijos, siendo la única mujer María Rita, quien heredó los dotes musicales de su madre, y hoy es una reconocida cantante.
Su muerte se sintió profundamente en Brasil, largas colas se hicieron para ir a ver y despedir el apacible cuerpo de Elis dentro de su ataud, como si tan solo estuviese descansando para en cualquier momento despertar y seguir cantando con esa preciosa voz. Los presentes en su velorio cantaban sus más conocidos temas, mostrando lo importante que Elis fue y es como ícono musical.
De estar viva, Elis hoy cumpliría 65 años, y a lo mejor seguiría deleitando todo oído con su apacible voz que se escucha en el alma, una voz que se apagó demasiado pronto, pero que perdurará en el tiempo mientras sigamos apreciando lo bello de la música, lo mágico del canto, y todo lo que puede expresar una voz.
Gracias Elis.
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viernes, 12 de marzo de 2010
ESTIRPER DE VUELTA EN LOS ESCENARIOS
El 27 de febrero, el Salón Imperial ubicado en Cailloma (Centro de Lima) fue escenario del encuentro magistral de bandas exponentes de lo mejor del metal peruano en sus diversos géneros como Chaska, Armagedon, Balck Heaven, Hamadría, Legendaria, Eternal Exhumation y Gibraltaria, todos unidos por la música apoyando a la banda compañera Yawarhiem, quienes introducían al público su primer álbum 'The Rebirth of the Empire' en ese evento llamado Ayar Tawar Fest, el cual no pudo comenzar de mejor manera que con el regreso a los escenarios de Estirper.
Creado a comienzos de la década anterior, Estirper es una banda exponente del heavy metal, con influencias como Metallica, Judas Priest, Pantera, Iron Maiden y más, la cual a lo largo de sus años no pudo mantenerse en actividad permanente a causa de la inestabilidad de alineación de integrantes.
Hoy la banda está integrada por 2 de sus miembros fundadores: Omar La Puente (voz) y Neil Ortiz (batería), acompañados por los nuevos integrantes al manejo de las cuerdas: Christopher Rojas en la guitarra (siendo el último en haberse integrado), y quien escribe este artículo, Joseph Neyra, al lado de Estirper ya 2 años desempeñándose como bajista. Ahora sí, Estirper ha vuelto para no irse de los escenarios.
El Ayar Tawar Fest es el comienzo de una nueva faceta para Estirper, un nuevo comienzo cargado del mejor heavy metal, nuevas composiciones fruto de las reuniones de esta nueva alineación, la cual tiene bastante clara una meta: Hacer corear al público peruano al ritmo de los más devastadores riffs de guitarra que se hayan escuchado.
Fueron 4 temas de Estirper los que dieron apertura al Ayar Tawar Fest. Prepárense para mucho más.
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Creado a comienzos de la década anterior, Estirper es una banda exponente del heavy metal, con influencias como Metallica, Judas Priest, Pantera, Iron Maiden y más, la cual a lo largo de sus años no pudo mantenerse en actividad permanente a causa de la inestabilidad de alineación de integrantes.
Hoy la banda está integrada por 2 de sus miembros fundadores: Omar La Puente (voz) y Neil Ortiz (batería), acompañados por los nuevos integrantes al manejo de las cuerdas: Christopher Rojas en la guitarra (siendo el último en haberse integrado), y quien escribe este artículo, Joseph Neyra, al lado de Estirper ya 2 años desempeñándose como bajista. Ahora sí, Estirper ha vuelto para no irse de los escenarios.
El Ayar Tawar Fest es el comienzo de una nueva faceta para Estirper, un nuevo comienzo cargado del mejor heavy metal, nuevas composiciones fruto de las reuniones de esta nueva alineación, la cual tiene bastante clara una meta: Hacer corear al público peruano al ritmo de los más devastadores riffs de guitarra que se hayan escuchado.
Fueron 4 temas de Estirper los que dieron apertura al Ayar Tawar Fest. Prepárense para mucho más.
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lunes, 30 de noviembre de 2009
A 30 AÑOS DE LA PARED QUE REVOLUCIONÓ EL ROCK
Hace exactamente 30 años salió a la luz el álbum que marcó un antes y después en la historia de la música, y la manera de llevarla a los escenarios. Hace 30 años 'The Wall' salió a la venta.
Solo una mente tan retorcida y genial podía producir una idea como la de 'The Wall', Roger Waters en su afán por mostrar que él representaba la creatividad en Pink Floyd (que pasaba por sus momentos más tensos como grupo), explayó en composiciones musicales la idea surgida durante un concierto de la gira del disco 'Animals' tras escupir en la cara a un espectador de comportamiento agresivo que se encontraba en el público, la cual consistía en armar una pared entre el escenario y el público, la cual se fue nutriendo en la mente de Roger y se convirtió en una poderosa historiabasada en parte a las vivencias de este músico y traumas que acaban con la vida de 'Pink', protagonista de esta historia, un músico cuya perdida de su padre en la 2da guerra mundial, la sobreprotección materna, la opresión escolar, los fracasos sentimentales, entre otros problemas, son los ladrillos que van construyendo esa pared que lo encierra y lo deja fuera del mundo.
La banda se resquebrajó durante la grabación de este álbum doble, la tensión que vivían los integrantes terminó con la salida de Rick Wright (fallecido el 15 de septiembre del 2008) tras la amenaza de un egocéntrico Roger Waters de quemar todas sus grabaciones de órgano y piano si no dejaba el grupo.
Pero todos los problemas de la banda no impidieron que The Wall sea considerado hoy en día'uno de los mejores discos de la historia del rock', una ópera rock conceptual, cuya temática fue plasmado en los escenarios de las pocas presentaciones que realizaron debido al costo de producción que se necesitaba para armar la pared y escenificar la historia (lo que revolucionó también los conciertos para las grandes masas), y que luego fue llevada a la pantalla grande en 1982 por Alan Parker. Una obra maestra que mantiene vigencia.
Tras más de 20 años en la última reunión de los 4 Pink Floyd por motivo del Live 8, el tema 'Comfortably Numb', pertenciente a The Wall, fue el último que tocaron.
Son ya 30 años de esta joya del rock, el escuchar este disco es transportarse a esa atmósfera que solo los Pink Floyd fueron capaces de crear, mientras que con los ojos cerrados la mente va recreando los traumas y vivencias de Pink, la creación del gran Roger Waters, que no se hubiese logrado a tal magnitud sin David Gilmour, Nick Mason Y Richard Wright.
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Solo una mente tan retorcida y genial podía producir una idea como la de 'The Wall', Roger Waters en su afán por mostrar que él representaba la creatividad en Pink Floyd (que pasaba por sus momentos más tensos como grupo), explayó en composiciones musicales la idea surgida durante un concierto de la gira del disco 'Animals' tras escupir en la cara a un espectador de comportamiento agresivo que se encontraba en el público, la cual consistía en armar una pared entre el escenario y el público, la cual se fue nutriendo en la mente de Roger y se convirtió en una poderosa historiabasada en parte a las vivencias de este músico y traumas que acaban con la vida de 'Pink', protagonista de esta historia, un músico cuya perdida de su padre en la 2da guerra mundial, la sobreprotección materna, la opresión escolar, los fracasos sentimentales, entre otros problemas, son los ladrillos que van construyendo esa pared que lo encierra y lo deja fuera del mundo.
La banda se resquebrajó durante la grabación de este álbum doble, la tensión que vivían los integrantes terminó con la salida de Rick Wright (fallecido el 15 de septiembre del 2008) tras la amenaza de un egocéntrico Roger Waters de quemar todas sus grabaciones de órgano y piano si no dejaba el grupo.
Pero todos los problemas de la banda no impidieron que The Wall sea considerado hoy en día'uno de los mejores discos de la historia del rock', una ópera rock conceptual, cuya temática fue plasmado en los escenarios de las pocas presentaciones que realizaron debido al costo de producción que se necesitaba para armar la pared y escenificar la historia (lo que revolucionó también los conciertos para las grandes masas), y que luego fue llevada a la pantalla grande en 1982 por Alan Parker. Una obra maestra que mantiene vigencia.
Tras más de 20 años en la última reunión de los 4 Pink Floyd por motivo del Live 8, el tema 'Comfortably Numb', pertenciente a The Wall, fue el último que tocaron.
Son ya 30 años de esta joya del rock, el escuchar este disco es transportarse a esa atmósfera que solo los Pink Floyd fueron capaces de crear, mientras que con los ojos cerrados la mente va recreando los traumas y vivencias de Pink, la creación del gran Roger Waters, que no se hubiese logrado a tal magnitud sin David Gilmour, Nick Mason Y Richard Wright.
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miércoles, 28 de octubre de 2009
LA FOTO DE LA SEMANA: 'YENDO Y DUERMIENDO HACIA EL COLEGIO'
A veces se me vienen recuerdos a la mente de mis tiempos colegiales, esos años en los que el despertarse de lunes a viernes a las 7 am era un martirio (aunque ahora me levanto a las 6:30 am), el andar como zombie hasta que recien me despertaba realmente después del desayuno era lo típico, y peor era si me había ido a dormir muy tarde, pues el sueño me ganaba en plena combi como suele sucederme ahora con cierta frecuencia al ir a la universidad (a casi 1 hora de mi casa), lo que me ha valido más de una queja de las personas en cuyos hombros poso mi somnoliento rostro, pero al menos me contento sabiendo que aún mantengo algunos hábitos colegiales, tiempos que no volverán.
Yo me puedo haber quedado dormido muchas veces en los carros, pero este chibolo colegial realmente parecía no haber dormido hace varios días.
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Yo me puedo haber quedado dormido muchas veces en los carros, pero este chibolo colegial realmente parecía no haber dormido hace varios días.
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sábado, 24 de octubre de 2009
ORNELLA VANONI: ELEGANTE Y HERMOSA COMO SU VOZ
Navegando por internet como suelo hacer siempre, en especial por Youtube para escuchar música, me topé con una de las voces más espectaculares que he escuchado en mi vida, el canto de una de las mujeres más hermosas que he visto, escuché a Ornella Vanoni.
Ornella nació en Milán (Italia) en el año 1934. Tras ver la fecha se estarán preguntando cómo he encontrado tan atractiva a una mujer de 75 años, pero no es así, en Youtube veo sus videos de las décadas del 60 y 70 cuando iba en pleno ascenso artístico, aunque sinceramente, aún en la 3ra edad Ornella Vanoni mantiene intacta su sensualidad y elegancia, a la mejor manera de Sophia Loren. Al parecer es la sangre italiana.
Su carrera la inicia como actriz en 1953, pero no es hasta 1961 que graba su primer disco, y debido a su refinamiento y continuos éxitos discográficos, Ornella se confirma como la 'señora de la canción italiana'. Dentro de sus temas más famosos encontramos covers, uno de ellos es L'appuntamento, versión de la canción en portugués Sentado à beira do caminho del gran Roberto Carlos.
A lo largo de su trayectoria, la música de Ornella se ha acercado a estilos como la trova, pop y jazz, pero sin dejar de lado esa melodía italiana cuyo principal instrumento es su magnífica voz, la cual he tenido la suerte y dicha de descubrir por medio de Youtube (una ventana donde aprecio los distintos paisajes musicales del mundo).
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Ornella nació en Milán (Italia) en el año 1934. Tras ver la fecha se estarán preguntando cómo he encontrado tan atractiva a una mujer de 75 años, pero no es así, en Youtube veo sus videos de las décadas del 60 y 70 cuando iba en pleno ascenso artístico, aunque sinceramente, aún en la 3ra edad Ornella Vanoni mantiene intacta su sensualidad y elegancia, a la mejor manera de Sophia Loren. Al parecer es la sangre italiana.
Su carrera la inicia como actriz en 1953, pero no es hasta 1961 que graba su primer disco, y debido a su refinamiento y continuos éxitos discográficos, Ornella se confirma como la 'señora de la canción italiana'. Dentro de sus temas más famosos encontramos covers, uno de ellos es L'appuntamento, versión de la canción en portugués Sentado à beira do caminho del gran Roberto Carlos.
A lo largo de su trayectoria, la música de Ornella se ha acercado a estilos como la trova, pop y jazz, pero sin dejar de lado esa melodía italiana cuyo principal instrumento es su magnífica voz, la cual he tenido la suerte y dicha de descubrir por medio de Youtube (una ventana donde aprecio los distintos paisajes musicales del mundo).
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miércoles, 21 de octubre de 2009
LA FOTO DE LA SEMANA: ‘CREO MÁS EN TI QUE EN ELLOS’
‘Lo hice gracias a Dios’, frase a la que estamos acostumbrados, típica de una sociedad religiosa, que en mi opinión roba créditos a la autorrealización. Ya sea cumpliendo una meta o superando un problema, no soy partidario del mezclar el esfuerzo con la divinidad o la fe. La superación se alcanza cuando existen metas, intención, inspiración, cuando hay algo en que creer, y yo creo más en ti que en ellos.
Tengo tantas cosas por hacer,
siento que recién comienzo a caminar,
pero si no creo necesario a un ser arriba
a quien alzar mis manos mientras avanzo,
yo no me desespero, y muchos menos caigo al suelo,
es porque creo más en ti que en ellos.
Somos afortunados, eso lo sé.
Ningún bache a lo largo de mi vida
me ha obligado a buscar refugio en lo intangible,
en lo que suponemos, en lo que piensan y al que le oran
por no sentirse solos, por no sentirse desamparados,
por tener a que aferrarse y en que creer (en muchos casos),
esa no ha sido mi circunstancia, por eso
yo creo más en ti que en ellos.
Si no alzo las manos a lo alto,
si no las junto y me arrodillo,
no son tan solo convicciones,
no es que sea egoísta con mis créditos,
pues sí los comparto con quien me inspira, con mi móvil,
con lo que creo y me hace actuar,
y yo creo en el amor verdadero,
ese que sale del alma sin condiciones,
en el que se demuestra y me has demostrado,
el que se fundamenta en nuestro lazo.
Me siento tan afortunado, porque yo
creo más en ti que en ellos.
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siento que recién comienzo a caminar,
pero si no creo necesario a un ser arriba
a quien alzar mis manos mientras avanzo,
yo no me desespero, y muchos menos caigo al suelo,
es porque creo más en ti que en ellos.
Somos afortunados, eso lo sé.
Ningún bache a lo largo de mi vida
me ha obligado a buscar refugio en lo intangible,
en lo que suponemos, en lo que piensan y al que le oran
por no sentirse solos, por no sentirse desamparados,
por tener a que aferrarse y en que creer (en muchos casos),
esa no ha sido mi circunstancia, por eso
yo creo más en ti que en ellos.
Si no alzo las manos a lo alto,
si no las junto y me arrodillo,
no son tan solo convicciones,
no es que sea egoísta con mis créditos,
pues sí los comparto con quien me inspira, con mi móvil,
con lo que creo y me hace actuar,
y yo creo en el amor verdadero,
ese que sale del alma sin condiciones,
en el que se demuestra y me has demostrado,
el que se fundamenta en nuestro lazo.
Me siento tan afortunado, porque yo
creo más en ti que en ellos.
lunes, 19 de octubre de 2009
DATÉAME CON SOPA Y CORRETEO
Quizás el trabajo más arriesgado que encontremos por las calles, en el que interviene rapidez de mente y cuerpo, agilidad al apuntar y correr, controlar e informar. Las esquinas de las avenidas de Lima son el punto de trabajo de los cada vez más célebres 'dateros'.
Me imagino que muchos de ustedes al igual que yo, se preguntan qué es lo que apuntan en sus cuadernillos estos señores que se acercan a las combis, y que al tanto de sus apuntes y reloj comienzan a hablar con los choferes o cobradores, y que se hacen llamar o los hemos llamado 'dateros', portadores de un léxico peculiar en el que encontramos palabras como: 'planchado, techo alto, correteo, sopa, etc'. Jerga de profesión como lo sería 'paneo' para un director audiovisual o 'didáctica' para un docente.
Con palabras como esas, que nos causan confusión y risa en muchos casos, los dateros cumplen con la labor de informar a las combis que siguen una misma ruta sobre la competencia, por ejemplo: 'adelante va sopa' (quiere decir que la combi va llena), está planchado (todos van sentados en la combi); y dependiendo del dato, el chofer decide si acelerar o mantenerse alejado de la combi que le lleva la delantera para tener pasajeros que subir. Aparte de esta labor, los dateros también informan si hay operativos policiales de control de tránsito a lo largo de la ruta, para que así los choferes no se detengan a subir a más personas de las que pueden entrar en la combi (el número de personas paradas llega a superar al de los sentados), y en el peor de los casos bajar a quienes vamos parados, apurados, ya sea por la chamba o el estudio, o por flojazos y despertarse tarde.
Este trabajo puede dar ingresos de 50 soles diarios, pero esto implica trabajar todo el día, pues cada dato que se da a las combis vale un promedio de 20 céntimos, ganados con el sudor de su frente, céntimos que pueden costar la vida, monedas que sin ningún respeto y consideración son arrojadas a la pista por los cobradores de combi (las personas más irrespetuosas que uno puede encontrar en las calles, no todos pero sí gran parte), quienes en muchos casos ni hacen caso del dato de los dateros, valga la redundancia, información que puede ser muy valiosa y de la cual podría depender la ganancia de la combi al final del día.
Chamba única en el mundo, oriunda de nuestra Lima, fiel muestra de que hay mil formas de ingeniárselas y trabajar honradamente.
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miércoles, 14 de octubre de 2009
LA FOTO DE LA SEMANA: LUZ EN(CANTA)
Canta, uno de los departamentos de la provincia de Lima, es un hermoso lugar que dista mucho de la contaminación y polución de las calles de Lima Metropolitana y su cielo color panza de burro, el cual se va aclarando metro a metro que se avanza en la carretera accidentada (típico de nuestro país) bordeada por cerros cubiertos por un resplandeciente sol que hace quedar a los baches y polvo del camino en 2do plano.
Canta es el lugar de cría de las mejores truchas, y con pueblos como Obrajillo, una gran opción para viajar sin alejarse mucho.
Vean también las fotos de la semana de:
Lunes - www.permitidocrear.blogspot.com
Miercoles - por mi blog www.retumbamemorias.blogspot.com
Viernes - www.lnvisual.blogspot.com Leer más...
Canta es el lugar de cría de las mejores truchas, y con pueblos como Obrajillo, una gran opción para viajar sin alejarse mucho.
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lunes, 12 de octubre de 2009
LAS CENIZAS DEL ZAMBO CAVERO
El fallecido Zambo Cavero, cuya muerte despertó en la población un tremendo sentimiento que atrajo a miles de peruanos al Museo de la Nación para despedirse de este ídolo, dejó a modo de premonición un último tema en la que relata el rumbo que le gustaría que tome su cuerpo una vez inerte y cómo quisiera ser recordado, una canción titulada 'Mis Cenizas'.
'Mis Cenizas' fue escrita por el compositor César Velásquez, inspirado por palabras que oyó de un entristecido amigo Cavero hace más de un año en una playa de Punta Negra: ''Estoy subidito de peso y el día en que yo me muera no van a poder cargarme (por eso) quiero que mis cenizas vayan todas al mar". Velásquez tomó esas palabras como base y compusó la canción, con la que Zambo Cavero quedó encantado.
Con el desceso de Cavero, son pocos los artistas restantes que difunden peruanidad neta a través de su música y composiciones líricas como Oscar Avilés y Augusto Polo Campos , criollismo de antaño que muchos de nuestros abuelos deben haber bailado y cantado a todo pulmón, himnos que son parte de la identidad peruana, la que que con el pasar de los años se ha ido perdiendo, y que el tiempo seguirá desvaneciendo mientras nos vayan dejando los personajes ya mecionados.
Se fue el criollo cuyo plato favorito era el 'seco de gato', un peruano de corazón, uno de los pocos que quedan, un ejemplo a seguir de identidad nacional.
Y aquí el tema Mis Cenizas:
domingo, 4 de octubre de 2009
SE APAGÓ LA VOZ DE LATINOAMÉRICA
Hoy se apagó una de las voces más prodigiosas de la música, la de Mercedes Sosa, quien a sus 74 años dejó de existir dejándonos una amplia carrera musical que la ha llevado a ser la mejor exponente del folklore argentino y además influencia para muchos artistas de todo género musical.
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Argentina llora el desceso de su 'Negra querida'. Grandes artistas se hicieron presentes en el sepelio, entre ellos el exponente del rock en español Gustavo Cerati, quien participó en el último disco de Mercedes, y Bahiano, ex vocalista del grupo reggae 'Los Pericos', quien estuvo a punto de romper en lágrimas por la tristeza de perder a una mujer que más que una grandiosa artista, era considerada una madre por quienes crecieron escuchando su música y tuvieron la dicha de conocerla y colaborar musicalmente con ella, como Charly García, quien recibio su apoyo durante sus momentos difíciles de rehabilitación, por medios de mensajes alentadores y que mostraban el cariño que Meche sentía por él.
Su voz fue única, hermosa, y se expandió por el mundo llevando folklore y las composiciones más bellas, que se llenaban de brillo al ser cantadas por Mercedes; mensajes de amor, paz, unión, que le valieron el apelativo de 'La Voz de Latinoamérica'; una mujer fuerte, valiente, que tuvo que dejar su tierra durante la dictadura que vivió Argentina en la década del 70 por cantarle a la paz; una mujer que fue y será idolatrada por muchas generaciones de artistas que tal como ella, no ven géneros en la música, sino mensajes.
Gracias Mercedes por la belleza de tu voz y persona, artistas como tú le hacen falta al mundo. Descansa en paz.
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miércoles, 30 de septiembre de 2009
LA FOTO DE LA SEMANA: 'HORIZONTE EN EL CIELO'
El cielo y su maravilloso horizonte, magia que sólo puede ser vista a la altura. A través de la pequeña ventana de un avión se asoma un paisaje único que deslumbra la vista con sus colores y belleza, y demuestra lo espectacular que es el mundo, y más aún el conocerlo.
Alegría total cuando estoy de ida,
Alegría total cuando estoy de ida,
cierta melancolía cuando vuelvo.
Recuerdos a montones se apoderan de mi mente,
imágenes que guardaré por siempre;
y repentinamente a modo de consuelo
se asoma a la ventana lo más bello,
un horizonte dorado en el alto cielo,
apoderándose de mi atención,
como una tierna melodía,
me reconforta por completo
y me devuelve la sonrisa.
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Miercoles por este blog www.retumbamemorias.blogspot.com
Viernes - www.lnvisual.blogspot.com
martes, 29 de septiembre de 2009
CORTOMETRAJE 'ESPÉRAME'
Un joven envuelto en el mundo de las drogas con la única finalidad de salvar a una de lás personas más adoradas de su vida. 'Espérame', corto realizado por un grupo de jovenes en el que yo participo, estudiantes de Ciencias de la Comunicación de la universidad San Martín de Porres. El primero de muchos y cada vez más elaborados trabajos audiovisuales de los que pienso ser parte y mostrar por medio de este blog.
Espero lo disfruten, y también espero comentarios.
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Espero lo disfruten, y también espero comentarios.
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lunes, 28 de septiembre de 2009
LA MALDAD
¿Heredada o aprendida? ¿Genes o experiencias? ¿Innata o adquirida? Presente día a día en la televisión, los diarios, al pasar por las calles, desde una insignificante gresca convertida en muerte hasta la guerra santa que el mundo presencia hoy en Medio Oriente. La maldad, uno de los pilares que junto a su opuesta la bondad, siempre han sido y serán parte de la dualidad que lleva la humanidad.
¿Pero qué es la maldad?
Las bases de los significados que le podemos dar a la maldad se cimientan en los distintos puntos de vista de las sociedades de acuerdo a su religión y creencias, de las que surgen explicaciones del comportamiento malévolo fundamentadas en la intervención de seres malignos o demoniacos para los más religiosos, o en los transtornos causados por la sociedad de las que todos somos víctimas pero solo algunos llegan a afrontar, desde una perspectiva netamente social.
¿Innata?
La maldad en el hombre, específicamente la que vive dentro de cada persona y puede llevarla a impulsos violentos, ¿podría ser calificada como innata o parte de la herencia genética, un comportamiento sin razón aparente, o sería lo correcto referirse a la maldad como consecuencia de las vivencias e influencia de la sociedad que ha rodeado al individuo?
Inclinarnos por la primera opción sería contrastante con la ciencia que no afirma la existencia de algún gen que contenga la maldad, mas sí la de ciertos problemas mentales que podrían ser heredados, lo cual explicaria algún comportamiento violento, pero que no sería calificado como acto de maldad al carecer de voluntad y raciocinio para diferenciar lo bueno de lo malo al tratarse de una enfermedad.
Si lo vinculamos al ambiente en que crece la persona, de esta si se podría sacar conclusiones seguras de los factores que moldean el comportamiento humano, comenzando por la familia, la crianza, la escuela, los amigos, la política, creencias, costumbres, etc. En África muchos niños que nacen sin el mínimo concepto sobre el bien y el mal, a una edad muy temprana son integrados a guerrillas y armados con fusiles, listos para ser capacitados con una enseñanza donde prevalece el odio y la muerte, 2 palabras que nunca se les serán inculcadas como ingredientes de la maldad, razón por la que que no tendrán un concepto negativo; y mientras van creciendo, un ambiente lleno de sangre será el único que observarán.
En cambio, hay quienes sí han aprendido lo que la sociedad nos enseña como concepto de maldad, y que por algún secueso o cirunstancia que se da en sus vidas, adoptan el mal como comportamiento de manera conciente, ya sea influenciado por la envidia, la avaricia, el maltrato físico o psicológico que en el peor de los casos lleva a la persona a un estado mental en el que no hay remordimiento tras perpetrar un asesinato, sino goce y satisfacción; dejando claro que el ser humano es la única raza que disfruta de la humillación y sufrimiento de los demás.
Ted Bundy fue uno de los asesinos estadounidenses más famosos, acabó con la vida de aproximadamente 30 personas, por lo que fue ejecutado en la silla eléctrica. Esta es una foto de su niñez, una imagen que rebosa ternura e inocencia y no da cabida a una sola pizca de maldad.
¿El ser humano es malo por naturaleza? Yo lo dudo, y fuera del origen de la maldad envuelto en enigmas genéticos y sociales, prefiero pensar en frases a las que me aferro como una dicha por la fallecida cantautora chilena Violeta Parra en una de sus canciones: 'Al malo sólo el cariño lo vuelve puro y sincero' . Yo prefiero creer eso. ¿Tú?
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¿Pero qué es la maldad?
Las bases de los significados que le podemos dar a la maldad se cimientan en los distintos puntos de vista de las sociedades de acuerdo a su religión y creencias, de las que surgen explicaciones del comportamiento malévolo fundamentadas en la intervención de seres malignos o demoniacos para los más religiosos, o en los transtornos causados por la sociedad de las que todos somos víctimas pero solo algunos llegan a afrontar, desde una perspectiva netamente social.
¿Innata?
La maldad en el hombre, específicamente la que vive dentro de cada persona y puede llevarla a impulsos violentos, ¿podría ser calificada como innata o parte de la herencia genética, un comportamiento sin razón aparente, o sería lo correcto referirse a la maldad como consecuencia de las vivencias e influencia de la sociedad que ha rodeado al individuo?
Inclinarnos por la primera opción sería contrastante con la ciencia que no afirma la existencia de algún gen que contenga la maldad, mas sí la de ciertos problemas mentales que podrían ser heredados, lo cual explicaria algún comportamiento violento, pero que no sería calificado como acto de maldad al carecer de voluntad y raciocinio para diferenciar lo bueno de lo malo al tratarse de una enfermedad.
Si lo vinculamos al ambiente en que crece la persona, de esta si se podría sacar conclusiones seguras de los factores que moldean el comportamiento humano, comenzando por la familia, la crianza, la escuela, los amigos, la política, creencias, costumbres, etc. En África muchos niños que nacen sin el mínimo concepto sobre el bien y el mal, a una edad muy temprana son integrados a guerrillas y armados con fusiles, listos para ser capacitados con una enseñanza donde prevalece el odio y la muerte, 2 palabras que nunca se les serán inculcadas como ingredientes de la maldad, razón por la que que no tendrán un concepto negativo; y mientras van creciendo, un ambiente lleno de sangre será el único que observarán.
En cambio, hay quienes sí han aprendido lo que la sociedad nos enseña como concepto de maldad, y que por algún secueso o cirunstancia que se da en sus vidas, adoptan el mal como comportamiento de manera conciente, ya sea influenciado por la envidia, la avaricia, el maltrato físico o psicológico que en el peor de los casos lleva a la persona a un estado mental en el que no hay remordimiento tras perpetrar un asesinato, sino goce y satisfacción; dejando claro que el ser humano es la única raza que disfruta de la humillación y sufrimiento de los demás.
Ted Bundy fue uno de los asesinos estadounidenses más famosos, acabó con la vida de aproximadamente 30 personas, por lo que fue ejecutado en la silla eléctrica. Esta es una foto de su niñez, una imagen que rebosa ternura e inocencia y no da cabida a una sola pizca de maldad.¿El ser humano es malo por naturaleza? Yo lo dudo, y fuera del origen de la maldad envuelto en enigmas genéticos y sociales, prefiero pensar en frases a las que me aferro como una dicha por la fallecida cantautora chilena Violeta Parra en una de sus canciones: 'Al malo sólo el cariño lo vuelve puro y sincero' . Yo prefiero creer eso. ¿Tú?
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sábado, 26 de septiembre de 2009
EL VIDEOCLIP DE LA SEMANA: 'ALL I NEED'
Radiohead y MTV se unen en contra de la explotación infantil en el mundo. Qué mejor manera de hacer este tipo de campaña que por medio del video de un tema de Radiohead, uno de los mejores grupos de rock de las últimas décadas que ha realizado joyas musicales como el álbum 'Ok Computer'.
All I need es un tema del séptimo álbum de Radiohead, 'In Rainbows' del 2007, tan bueno como todo lo que Radiohead nos ha brindado hasta el momento, y teniéndonos acostumbrados a buenas composiciones, Tom York nos habla con All I need sobre el sentirse vacío, pequeño, humillado ante un amor no correspondido, lo que se hace notar con frases como 'I am all the days that you choose to ignore' (soy todos los días que tú decides ignorar).
Si bien la temática va por el lado amoroso, el video de esta canción cuenta un problema que se da en el mundo hoy en día, la explotación y esclavitud infantil. El video da un mensaje claro y conciso, capta la atención y hace crear conciencia mientras observamos el contraste de la vida de 2 niños, uno que cuenta con cariño en casa y el otro víctima de la explotación.
Y aquí el video:
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