martes, 16 de marzo de 2010

ELIS REGINA, LA VOZ QUE DEBERÍA SEGUIR TOCANDO NUESTRAS ALMAS

Si hablamos de voz, expresión y sentimento en armonía perfecta, estamos hablando de ella, una de las reinas de Brasil, que a su corto desceso dejó un gran vacio en la música de su país, esa reina es Elis Reina, a la que recordamos hoy, día en que cumpliría 65 años.

Nacida en Porto Alegre el 17 de marzo de 1945, Elis es portadora de una de las voces más tiernas que el mundo haya escuchado. Inició su carrera como cantante a los 11 años en un programa de radio para niños llamado O Clube do Gurí.

Durante los años 60 y 70 se popularizó por interpretar composiciones de grandes músicos de Brasil, ayudando a impulsar sus carreras, como Milton Nascimento y Chico Buarque. Junto la leyenda Antonio Carlos Jobim realizó el disco Elis & Tom, considerado por la crítica como uno de los mejores discos de bossa nova de todos los tiempos.

El sentimiento que Elis muestra a la hora de cantar es inigualable, realmente vive la canción, la disfruta, la sufre, su voz expresa emociones, sus gestos los complementan. Sería dificil, sino imposible ver a alguien interpretar canciones como lo hizo Elis Regina, quien abandonó este mundo muy joven, a los 36 años, a causa de una sobredosis de drogas, tranquilizantes y alcohol en 1982, dejando más de 20 discos y a 3 hijos, siendo la única mujer María Rita, quien heredó los dotes musicales de su madre, y hoy es una reconocida cantante.

Su muerte se sintió profundamente en Brasil, largas colas se hicieron para ir a ver y despedir el apacible cuerpo de Elis dentro de su ataud, como si tan solo estuviese descansando para en cualquier momento despertar y seguir cantando con esa preciosa voz. Los presentes en su velorio cantaban sus más conocidos temas, mostrando lo importante que Elis fue y es como ícono musical.

De estar viva, Elis hoy cumpliría 65 años, y a lo mejor seguiría deleitando todo oído con su apacible voz que se escucha en el alma, una voz que se apagó demasiado pronto, pero que perdurará en el tiempo mientras sigamos apreciando lo bello de la música, lo mágico del canto, y todo lo que puede expresar una voz.

Gracias Elis.






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viernes, 12 de marzo de 2010

ESTIRPER DE VUELTA EN LOS ESCENARIOS

El 27 de febrero, el Salón Imperial ubicado en Cailloma (Centro de Lima) fue escenario del encuentro magistral de bandas exponentes de lo mejor del metal peruano en sus diversos géneros como Chaska, Armagedon, Balck Heaven, Hamadría, Legendaria, Eternal Exhumation y Gibraltaria, todos unidos por la música apoyando a la banda compañera Yawarhiem, quienes introducían al público su primer álbum 'The Rebirth of the Empire' en ese evento llamado Ayar Tawar Fest, el cual no pudo comenzar de mejor manera que con el regreso a los escenarios de Estirper.



Creado a comienzos de la década anterior, Estirper es una banda exponente del heavy metal, con influencias como Metallica, Judas Priest, Pantera, Iron Maiden y más, la cual a lo largo de sus años no pudo mantenerse en actividad permanente a causa de la inestabilidad de alineación de integrantes.

Hoy la banda está integrada por 2 de sus miembros fundadores: Omar La Puente (voz) y Neil Ortiz (batería), acompañados por los nuevos integrantes al manejo de las cuerdas: Christopher Rojas en la guitarra (siendo el último en haberse integrado), y quien escribe este artículo, Joseph Neyra, al lado de Estirper ya 2 años desempeñándose como bajista. Ahora sí, Estirper ha vuelto para no irse de los escenarios.

El Ayar Tawar Fest es el comienzo de una nueva faceta para Estirper, un nuevo comienzo cargado del mejor heavy metal, nuevas composiciones fruto de las reuniones de esta nueva alineación, la cual tiene bastante clara una meta: Hacer corear al público peruano al ritmo de los más devastadores riffs de guitarra que se hayan escuchado.

Fueron 4 temas de Estirper los que dieron apertura al Ayar Tawar Fest. Prepárense para mucho más.








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lunes, 30 de noviembre de 2009

A 30 AÑOS DE LA PARED QUE REVOLUCIONÓ EL ROCK

Hace exactamente 30 años salió a la luz el álbum que marcó un antes y después en la historia de la música, y la manera de llevarla a los escenarios. Hace 30 años 'The Wall' salió a la venta.


Solo una mente tan retorcida y genial podía producir una idea como la de 'The Wall', Roger Waters en su afán por mostrar que él representaba la creatividad en Pink Floyd (que pasaba por sus momentos más tensos como grupo), explayó en composiciones musicales la idea surgida durante un concierto de la gira del disco 'Animals' tras escupir en la cara a un espectador de comportamiento agresivo que se encontraba en el público, la cual consistía en armar una pared entre el escenario y el público, la cual se fue nutriendo en la mente de Roger y se convirtió en una poderosa historiabasada en parte a las vivencias de este músico y traumas que acaban con la vida de 'Pink', protagonista de esta historia, un músico cuya perdida de su padre en la 2da guerra mundial, la sobreprotección materna, la opresión escolar, los fracasos sentimentales, entre otros problemas, son los ladrillos que van construyendo esa pared que lo encierra y lo deja fuera del mundo.

La banda se resquebrajó durante la grabación de este álbum doble, la tensión que vivían los integrantes terminó con la salida de Rick Wright (fallecido el 15 de septiembre del 2008) tras la amenaza de un egocéntrico Roger Waters de quemar todas sus grabaciones de órgano y piano si no dejaba el grupo.

Pero todos los problemas de la banda no impidieron que The Wall sea considerado hoy en día'uno de los mejores discos de la historia del rock', una ópera rock conceptual, cuya temática fue plasmado en los escenarios de las pocas presentaciones que realizaron debido al costo de producción que se necesitaba para armar la pared y escenificar la historia (lo que revolucionó también los conciertos para las grandes masas), y que luego fue llevada a la pantalla grande en 1982 por Alan Parker. Una obra maestra que mantiene vigencia.

Tras más de 20 años en la última reunión de los 4 Pink Floyd por motivo del Live 8, el tema 'Comfortably Numb', pertenciente a The Wall, fue el último que tocaron.

Son ya 30 años de esta joya del rock, el escuchar este disco es transportarse a esa atmósfera que solo los Pink Floyd fueron capaces de crear, mientras que con los ojos cerrados la mente va recreando los traumas y vivencias de Pink, la creación del gran Roger Waters, que no se hubiese logrado a tal magnitud sin David Gilmour, Nick Mason Y Richard Wright.



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miércoles, 28 de octubre de 2009

LA FOTO DE LA SEMANA: 'YENDO Y DUERMIENDO HACIA EL COLEGIO'

A veces se me vienen recuerdos a la mente de mis tiempos colegiales, esos años en los que el despertarse de lunes a viernes a las 7 am era un martirio (aunque ahora me levanto a las 6:30 am), el andar como zombie hasta que recien me despertaba realmente después del desayuno era lo típico, y peor era si me había ido a dormir muy tarde, pues el sueño me ganaba en plena combi como suele sucederme ahora con cierta frecuencia al ir a la universidad (a casi 1 hora de mi casa), lo que me ha valido más de una queja de las personas en cuyos hombros poso mi somnoliento rostro, pero al menos me contento sabiendo que aún mantengo algunos hábitos colegiales, tiempos que no volverán.

Yo me puedo haber quedado dormido muchas veces en los carros, pero este chibolo colegial realmente parecía no haber dormido hace varios días. Leer más...

sábado, 24 de octubre de 2009

ORNELLA VANONI: ELEGANTE Y HERMOSA COMO SU VOZ

Navegando por internet como suelo hacer siempre, en especial por Youtube para escuchar música, me topé con una de las voces más espectaculares que he escuchado en mi vida, el canto de una de las mujeres más hermosas que he visto, escuché a Ornella Vanoni.


Ornella nació en Milán (Italia) en el año 1934. Tras ver la fecha se estarán preguntando cómo he encontrado tan atractiva a una mujer de 75 años, pero no es así, en Youtube veo sus videos de las décadas del 60 y 70 cuando iba en pleno ascenso artístico, aunque sinceramente, aún en la 3ra edad Ornella Vanoni mantiene intacta su sensualidad y elegancia, a la mejor manera de Sophia Loren. Al parecer es la sangre italiana.

Su carrera la inicia como actriz en 1953, pero no es hasta 1961 que graba su primer disco, y debido a su refinamiento y continuos éxitos discográficos, Ornella se confirma como la 'señora de la canción italiana'. Dentro de sus temas más famosos encontramos covers, uno de ellos es L'appuntamento, versión de la canción en portugués Sentado à beira do caminho del gran Roberto Carlos.

A lo largo de su trayectoria, la música de Ornella se ha acercado a estilos como la trova, pop y jazz, pero sin dejar de lado esa melodía italiana cuyo principal instrumento es su magnífica voz, la cual he tenido la suerte y dicha de descubrir por medio de Youtube (una ventana donde aprecio los distintos paisajes musicales del mundo).






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