miércoles, 25 de agosto de 2010

LOS DESCONOCIDOS HÉROES CAÍDOS DE LA MÚSICA

Tras las viejas glorias de la música, artistas que han destacado en sus géneros musicales y se han hecho de un nombre dentro de la millonaria industria musical, y que gozan de más de 1 millón de visitas en más de un video de youtube, se ocultan joyas que no alcanzaron a brillar a tal magnitud, creadores de música magnífica, pero que ya sea por desición propia de mantener un perfil bajo, o debido al riguroso oído del público que pide algo más comercial, nunca se dieron a conocer por completo fuera de sus países, y en otras circunstancias por el descenso de las mentes creativas que se apagaron antes de comenzar a brillar.

Conozcan a tres de estos músicos:

Mark Linkous

Cantante, guitarrista y pianista estadounidense, líder de Sparklehorse, banda de rock alternativo, experimental y psicodélico, caracterizada por sus melodias tenues que acompañan las composiciones ultra metafóricas de Mark, en las que suele mencionar muchos animales.

Sparklehorse teloneó a la magistral banda Radiohead en 1996, durante esa gira en Londres, Linkous consumió una combinación fatal de alcohol, valium y antidepresivos que lo mató por 2 minutos, pues logró ser literalmente revivido, pero tras 14 años del suceso, el 6 de marzo de este año, finalmente acabó con su vida al dispararse al corazón con una escopeta. Las personas más cercanas a Mark declararon que él estaba pasando por muchos problemas.

2 de los álbumes más resaltantes de Sparklehorse son: Good Morning Spider y It's a Wonderful Life. Saint Mary es un tema que pertenece al primero mencionado, y es el nombre del hospital en el que fue atendido tras su 'resurección' en 1996, la canción va dedicada a las enfermeras que lo atendieron.



Robert Burås

Nacido en Noruega en 1975, Robert fue el guitarrista en las bandas de rock Madrugada y My Midnight Creeps, siendo vocalista en esta última y compositor en ambas.

Su primer encuentro con el rock fue al escuchar la canción Rock and Roll de Led Zeppelin cuando tenía 12 años, desde entonces comenzó a tocar en bandas locales con amigos, hasta que en 1995 formó Madrugada junto a Frode Jacobsen en el bajo y Sivert Høyem como cantante con un peculiar tono grave de voz.

Sus rifs que van facilmente desde lo suave y melancólico hasta un sonido distorsionado pero muy melodioso con una variedad de hermosas guitarras como la Gibson Les Paul y la Fender Jazzmaster se pueden apreciar en los 6 álbumes que Madrugada editó y lanzó hasta el 2008, año en que Sivert y Jacobsen muestran al público su último disco homónimo Madrugada tras el descenso en el 2007 de Robert Burås, sin quien la banda no podía continuar. Burås fue encontrado muerto en su apartamento por un amigo, con su guitarra en mano, más detalles no hay.

Con My Midnight Creeps, banda en la cual mostró una faceta algo distinta en su forma de tocar guitarra e introducir su canto, Robert grabó solo 2 discos.




Vic Chesnutt

Nacido en 1964, James Victor 'Vic' Chesnutt fue un músico y compositor estadounidense de folk-rock.

En 1983 a los 18 años, Vic sufrió un accidente automovilístico que lo dejó postrado en una silla de ruedas, parcialmente paralizado y con el uso de sus manos limitado. A pesar de este infortunio, la pasión que debió haber sentido Vic por la música lo hizo continuar y lanzó en 1990 su primer álbum Little, pero no sería hasta 1996 que alcanzó el éxito con el álbum Sweet Relief II: Gravity of the Situation, un tributo en el que varios artistas cantan canciones compuestas por él.

Con una lista de más de 10 álbumes, 4 de ellos producidos por Michael Stipe, vocalista de R.E.M, Vic demostró su gran capacidad para componer canciones a pesar de sus limitaciones, ya que se dio cuenta que aún podía tocar guitarra luego de sucedido el accidente, aunque solo podía tocar acordes simples.

El 25 de diciembre del 2009, Vic murió a los 45 años por una sobredosis de relajantes musculares que lo dejaron en coma. Ese mismo año durante una entrevista, él declaró haber querido suicidarse 3 ó 4 veces, pero al final no lo hizo.



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lunes, 9 de agosto de 2010

NO ESTABA MUERTO, ESTABA DE PARRANDA (22 AÑOS SIN RAMÓN VALDEZ)

Uno de mis más grandes ídolos dejó esta tierra hace 22 años, con su descenso se perdió a uno de los símbolos de la comicidad mexicana, latinoamericana e inclusive mundial, a quien el genial Chespirito no le pedía que actuara, sino que sea él mismo frente a las cámaras. Gracias Monchito por tantas carcajadas.


Hago una remembranza de los capítulos más extraordinarios que he visto en esa serie llamada 'El Chavo del 8', porque hablar de la vida de Ramón Valdez ya es algo redundante, ¿qué más se puede escribir sobre él?, ¿hay algo que no sepamos y sea necesario saber sobre este gran cómico? No lo creo.

Bueno, siguiendo con esos capítulos que no se borran ni se borrarán de mi mente, recuerdo la siguiente lista en la que Don Ramón tiene que estar presente:

- Cuando el sr. Barriga bota finalmente de su casa a Don Ramón por no pagar la renta, y este construye su casa en el patio con ladrillos.

- (Indispensable) !Acapulco!

- La boda de Don Ramón con la bruja del 71. Me sentí tan afortunado de ver ese capítulo transmitido en televisión, cuando casi todos tuvieron que entrar a youtube para verlo. No sé que pasó ese día que a nadie se le dio por cambiar al canal 4 (transmisión nacional), o tal vez yo era el único vago que estaba en su casa a esa hora; pero bueno, conversé con primos y amigos, y todos pensaban que yo mentía sobre tal capítulo.

- Las fiestas de la buena vecindad, donde cada personaje sacaba a relucir su talento escondido, como Don Ramón tocando guitarra, la famosa poesía del Chavo 'El perro arrepentido', la obra teatral del Chapulín Colorado con la actuación de los niños, y más.

La lista podría ser interminable, pero hay un capítulo que demostró en todo su esplendor la brillante mente de Roberto Gómez Bolaños, y la capacidad actoral de Ramón Valdez, este capítulo es el día del cumpleaños del querido y recordado Don Ramón (para mí el mejor personaje del Chavo del 8), día en el que en la vecindad se crea una confusión y Ron Damón cree que se ha armado un complot entre sus vecinos para asesinarlo, en el que participaba también su hija, la Chilindrina. Solo con el Chavo apoyándolo al final descrubrió que malinterpretó las intenciones de quienes organizaban una reunión para celebrarle un año más de vida.

Pero hoy no es como mi capítulo favorito, no celebramos un año más de vida de Ramón Valdez, sino recordamos su descenso y todo el legado que dejó en el mundo de la comicidad, cuando hoy en día la televisión está llena de porquerías que se hacen llamar programas cómicos. Mientras nos haga reir, Ramón Valdez nunca morirá, porque donde sea que se haya ido, no estaba muerto, estaba de parranda.

Qué buenos recuerdos. Muchas gracias Ron Damón.

Y aquí les dejo el mejor capítulo del Chavo del 8:





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miércoles, 28 de julio de 2010

MÚSICA INSTRUMENTAL: LA MELODÍA DE LOS SENTIMIENTOS

Música y letra, los 2 pilares que conforman la canción, los 2 materiales que se funden con la intención de expresar un sentimiento, pensamiento, momento y todo mensaje que se pretende sea esuchado por los demas e interpretado por medio de las letras acompañadas de melodía, con las cuales nos identificamos, aprendemos, soñamos. Unir ambos pilares en perfecta armonía es un trabajo difícil si es que intentamos plasmar el mensaje a cabalidad. ¿Se imaginan hacerlo solo con uno y lograrlo, poder trasmitir sentimientos solo con la melodía? Ese es el milagro e importancia de la música instrumental.



Estos ya no son los tiempos de las magistrales piezas instrumentales de Mozart y Bach, pero no tendría poque serlo, la música evoluciona, especialmente el aspecto melódico, que con géneros del siglo XXI como la música electrónica, minimalista y la música concreta, se ha innovado la manera de plasmar los sentimientos en la música a pesar de las innumerables críticas que califican de inexpresiva y vacía a la música electrónica y se quejan del entorno en que se reproduce, entre bailes sin ritmo de jóvenes dogradictos y descarriados, quienes moviendose de un lado a otro con los brazos alzados y aun con suntancias ilegales en la sangre, expresan un sentir, el cual encuentran en la música que escuchan.

La música instrumental carece considerablemente del interés e importancia que se le da a la música que va acompañada de una composición lírica, pues es más fácil escuchar y entender una canción en la que cantan, pero he ahí lo interesante, el descubrir que hasta la más simple melodía del más rudimentario instrumento es capaz de generar un sentimiento al igual que los sonidos que se producen con computadoras y procesadores, y que sin la necesidad del canto nos tranporta a lugares, momentos, nos muestra diversas culturas. Por eso es que a pesar de la clara tendencia a la música convencional, la música instrumental es aún celebrada, en su sonido clásico todo un deleite auditivo para un grupo elite de personas - muchos de los cuales están equivocados al pensar que por asistir a un caro recital de música clásica, son quienes escuchan la mejor música -, y aún premiada por su labor de soundtrack como parte de la atmósfera que ayuda a complementar el sentio de las películas.

Música instrumental hay para todos los gustos y edades, desde los temas clásicos que acompañan las tardes de adultos mayores con obra literaria en mano y taza de café en la otra, hasta los frondosos cabellos juveniles que se tambalean de atrás hacia delante al ritmo de guitarras que explotan en un sonido sucio y distorsionado.

Un poquito de música instrumental
para beneficio del alma y mente


La música es un estímulo que enriquece el proceso sensorial, cognitivo (pensamiento, lenguaje, aprendizaje y memoria) y también enriquece los procesos motores, además de fomentar la creatividad y la disposición al cambio; por eso la importancia de la musicoterapia inclusive para un ser que aún no abandona el vientre materno, un poco de música suave e instrumental puede estrechar la relación entre madre e hijo en los meses en que más dependen uno del otro; pues la música se trata de eso, de la relación entre seres humanos, desde nuestros orígenes cuando la música instrumental (al carecer aún de lenguaje) era la única manera que tenían nuestros antepasados
de expresar sus emociones.

Estudios han demostrado que el escuchar música de Mozart desencadena cambios de conducta (en relación a estados de alerta y calma), afectividad (induce estados emotivos) y metabólicos (aumento del contenido de calcio y dopamina en el cerebro), además hay evidencia anecdótica que sostiene que escuchar su música puede ayudarte a estudiar y a comprender mejor.

Si bien la música que más interviene en procesos de musicoterapia es la música clásica y ambiental, no dejemos de lado la amplia variedad de música instrumental que existe, que se adecuan para cada momento determinado de nuestras vidas, esos momentos en que las palabras sobran y una melodía lo puede decir todo.

No dejen de escuchar música instrumental y descubrir en cada melodía nueva lo maravillosa que es.

Unos cuantos temas instrumentales que son de mi agrado y que recomiendo para diversos gustos:











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viernes, 16 de julio de 2010

HACE 18 AÑOS EN LA CALLE TARATA

Hoy se recuerda un año más del atentado terrorista en Tarata, una calle del distrito de Miraflores, acto perpetrado por el grupo terrorista Sendero Luminoso. 25 personas murieron, 5 desaparecieron y más de 150 quedaron heridas; fue uno de los actos que llevaron a la capital limeña a sentir en carne propia los extremos del terrorismo.


Un jueves 16 de julio de 1992 a las 9:15 pm, dos autos que en conjunto cargaban 2 toneladas de explosivos, explotaron en la avenida Tarata. Con una onda explosiva de 300 metros, Sendero Luminoso, liderado en ese entonces por el hoy recluso Abimael Guzmán, hizo saber a los limeños que no estaban inmunes de esta enfermedad llamada terrorismo, que desde provincia se había expandido como una plaga hasta la capital.

Este atentado que en un comienzo fue planeado para hacer explotar una agencia del Banco de Crédito del Perú ubicada en la av. Larco, se vio frustrado por un vigilante de dicho establecimiento que no permitió a los terroristas estacionarse en el lugar acordado, por lo que decidieron al final dejar los cochebombas en la calle Tarata, esto según el testimonio de militantes senderistas entrevistados por la Comisión de la Verdad y Reconciliación.

1992 fue también el año en que María Elena Moyano, dirigente vecinal de Villa el Salvador, fue asesinada por terroristas de Sendero Luminoso el 15 de febrero, y el 5 de junio un cochebomba explotó junto a las instalaciones del canal Frecuencia Latina, dando muerte al periodista Alejandro Pérez; ambos actos precedieron a lo que fue el punto culminante con el atentado en Tarata, el cual fue el comienzo de una serie de ataques senderistas contra el Estado peruano de una semana de duración, que en total causaron 40 muertes. Ese mismo año el 12 de setiembre de 1992 Abimael Guzmán fue capturado por el gobierno de Alberto Fujimori, hoy también preso por los excesos de la guerra antisubersiva que originó la muerte de inocentes tanto como terroristas, pero hecho por el que mucha gente se opone a su condena, sobre todo quienes han vivido los años del terror y piensan que con el encarcelamiento del ex presidente los únicos que celebran ahora son los terroristas.

La actual generación de jóvenes no hemos vivido a conciencia los tiempos del terrorismo, ya sea porque algunos eramos muy pequeños y otros porque aún no nacían, y muchas veces el no vivir en carne propia un suceso te hace ajeno emocionalmente al mismo, y que el dolor del atentado no haya pasado por nosotros o nuestros familiares no es razón suficiente para simplemente olvidar u obviar, siempre debemos tener presente hechos como el atentado en Tarata, para hacernos una idea del por qué del actuar de los militantes senderistas, la situación social de esos tiempos, para que no repitan, y evitar ser ajenos a lo que actualmente se vive en zonas como el Alto Huallaga, donde aún, sí, 12 años después de la captura de Abimael Guzmán, aún se concentra Sendero Luminoso. Las noticias de cierta manera nos advierten, como hace 2 décadas SL nuevamente se hace presente en las aulas de la Universidad Mayor de San Marcos, su ideología del terror no tiene fundamento alguno que justifique su existencia, pero como dice el dicho 'mala hierba nunca muere'. Oprimiendo nuestra indeferencia, hagamos que tanto la ideología de Sendero como ese dicho no tengan razón de ser.

Mientras nosotros los ciudadanos de Lima Metropolitana vivimos en aparente tranquilidad (en comparación de la delincuencia actual con los años de terrorismo), las provincias aún sufren porque son parte externa a nuestra realidad, la centralización no ha hecho indiferentes, esperemos que esa plaga llamada terrorismo no llegue nuevamente a nuestras calles para avisarnos que aún no somos inmunes, la generación actual no debe sentir en carne propia otro atentado como el ocurrido hace 18 años en la calle Tarata para recién abrir los ojos.

A pesar de los años, un pésame para los deudos de Tarata.

Un par de videos para no olvidar y concientizar:





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lunes, 12 de julio de 2010

UNA LECTURA CON INTERÉS

En un país como el nuestro, donde a pesar de las noticias positivas sobre el aspecto económico que nos da el ganador del 'Balón de oro' en el 'Mundial contra la pobreza', el presidente Alan García, aún persiste un nivel preocupante de pobreza, problema mayormente visible en la división de la problemátcia en regiones, que conlleva al analfabetismo e ignorancia que nos aqueja como nación, problemas a los que con seguridad la lectura aportaría mucho en la solución, una adecuada promoción del libro y la lectura podría crear una generación de jóvenes con una visión amplísima del mundo.


En mis tiempos escolares recuerdo algunos de los pocos libros que me mandaban a leer, sí, solo unos cuantos, algo que ahora menciono con tono crítico debido a la importancia que merece la lectura, pero que en esos tiempos también me fastidiaba, porque no me gustaba leer. Obras como 'Corazón' y 'El Caballero Camelo' eran los clásicos obligatorios en los cursos de lenguaje y literatura, historias acordes a mi edad primariosa, época en la que sinceramente prefería un play station a un libro. Pero de pronto me topé -obligatoriamente- con la obra 'Mi planta de naranja lima' del autor brasileño José Mauro de Vasconcelos, la cual me impactó tanto que hace poco le di una nueva leida.

Lo que debía ser el inicio de una vida inmerso en diversas obras literarias a una temprana edad, se quedó solo en un intento o falso pronóstico en los días que leí 'Mi planta de naranja lima', pues tras acabarlo volví al play station.

Fue pasando el tiempo y ese gusto e interés por la lectura no aparecía nuevamente, y mi madre quien siempre se ha preocupado en mantenerme ocupado, me matriculó en un curso de lectura y comprensión veloz, en el que cumplí una de las 2 metas que se proponen en ese instituto, logré leer más rápido, pero no pude agarrarle el gusto a la lectura, y sin la práctica no se mantiene lo aprendido. Esto se debió quizas en parte a los libros que leía durante el tiempo que aprendía a leer rápido, si bien mi mamá trataba de incentivarme dándome obras para leer, su selección de obras no me parecía la mas adecuada personalmente, como alguna de las historias de Harry Potter, cuando ni en cine lo veo, otro que fue crucial en mi disgusto por la lectura fue 'Chocolate caliente para el alma de los adolescentes', un magnífico somnifero, 3 páginas y ya estaba completamente dormido. Si bien me parecieron aburridos los libros mencionados, sé que hay todo un gran público que los disfruta, y eso se respeta, pero así como existe 'Chocolate caliente para el alma de los adolescentes', se debería editar también un 'Cerveza fría para el higado de los adolescentes' teniendo en cuenta así a todo el público juvenil.

Ni el comienzo de la vida universitaria despertaba por completo el hábito por la lectura, y eso que yo estudio ciencias de la comunicación. Los diversos cursos de esta carrera me hicieron leer obras de contenido social peruano, mundial, algunas otras con diferente temática, unas mejores que otras, unas que sí leía y otras que buscaba en internet con la finalidad de encontrar el resumen, y otras pocas, muy pocas de las que ni sabía bien el nombre de los protagonistas en pleno examen.

Han tenido que pasar muchos años para que esa chispa de interés por la lectura se vuelva a iluminar, hace poco me di cuenta que no puedo seguir perdiendo tiempo pensando qué hacer, para llegar al final día aún pensando qué hacer, así que desde hace un tiempo retomé la lectura, y por primera vez como algo que debe ser constante, un hábito, y esto gracias en parte a la ahora acertada selección de obras que me ha regalado mi mamá, como 'Dinero fácil' de Arnie Hussid y 'La Masai Blanca' de Corinne Hofmann, y además por pedido mío me compró 'Insomnia' del genio de la ficción Stephen King, hasta hoy una de las mejores obras que he leido.

Ahora por iniciativa propia busco libros completos en internet, llegando a encontrar la traducción de obras de todo el mundo, mundo que se expresa en diversos estilos, experiencias y opiniones de los diversos autores, plasmados en capítulos, frases que nos emocionan, nos impactan, nos hacen pensar, nos aproximan a las diversas culturas por medio de la imaginación, y transforman nuestra forma de ver el mundo.

Pero por qué demoré tanto en aprender a leer realmente. Nuestro país carece de una cultura de lector, a los niños no se les inculca la lectura, y si se hace es de una manera vaga y superficial, la mayoría no ve al libro como una fuente de enseñanza, por lo que no se le da la importancia adecuada, como se hace en otros países sudamericanos e hispanos en general. Esto se ve reflejado en el esfuerzo de las editoriales en el Perú, donde tener un best seller es vender 5 mil ejemplares, a comparación de España, donde un best seller equivale a cien mil ejemplares.

Todos los que disfrutamos de un buen momento de lectura deberíamos incentivar a los demás a leer, para que de esta manera el incentivo llegue a los más pequeños y se formen a una temprana edad. A ustedes lectores les pido trasmitir este importante mensaje, ya que no lo veo conveniente dárselo directamente a los niños o jóvenes por este medio, pues creo que al entrar a internet, ellos van a preferir jugar Counter Strike en vez de leer blogs.

Volviendo al primer parrafo de este artículo, el triunfo peruano en el 'Mundial contra la pobreza' se sustenta en el informe del jefe del Instituto Nacional de Estadística e Informática (INEI), Renán Quispe, quien reportó en mayo una caída de la pobreza de 48,7 por ciento a 34,8 por ciento entre 2005 y 2009, osea, durante el gobierno del ganador del 'Balón de oro', Alan García, quien no sé como ha podido ganar tal campeonato, habiendo perdido los partidos en 11 de las 25 regiones del Perú, en las que el número de personas de escasos recursos creció, llegando a concentrar los mayores porcentajes de población en situación de pobreza en todo el país.

Leamos, aprendamos, pensemos y enseñemos.

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martes, 16 de marzo de 2010

ELIS REGINA, LA VOZ QUE DEBERÍA SEGUIR TOCANDO NUESTRAS ALMAS

Si hablamos de voz, expresión y sentimento en armonía perfecta, estamos hablando de ella, una de las reinas de Brasil, que a su corto desceso dejó un gran vacio en la música de su país, esa reina es Elis Reina, a la que recordamos hoy, día en que cumpliría 65 años.

Nacida en Porto Alegre el 17 de marzo de 1945, Elis es portadora de una de las voces más tiernas que el mundo haya escuchado. Inició su carrera como cantante a los 11 años en un programa de radio para niños llamado O Clube do Gurí.

Durante los años 60 y 70 se popularizó por interpretar composiciones de grandes músicos de Brasil, ayudando a impulsar sus carreras, como Milton Nascimento y Chico Buarque. Junto la leyenda Antonio Carlos Jobim realizó el disco Elis & Tom, considerado por la crítica como uno de los mejores discos de bossa nova de todos los tiempos.

El sentimiento que Elis muestra a la hora de cantar es inigualable, realmente vive la canción, la disfruta, la sufre, su voz expresa emociones, sus gestos los complementan. Sería dificil, sino imposible ver a alguien interpretar canciones como lo hizo Elis Regina, quien abandonó este mundo muy joven, a los 36 años, a causa de una sobredosis de drogas, tranquilizantes y alcohol en 1982, dejando más de 20 discos y a 3 hijos, siendo la única mujer María Rita, quien heredó los dotes musicales de su madre, y hoy es una reconocida cantante.

Su muerte se sintió profundamente en Brasil, largas colas se hicieron para ir a ver y despedir el apacible cuerpo de Elis dentro de su ataud, como si tan solo estuviese descansando para en cualquier momento despertar y seguir cantando con esa preciosa voz. Los presentes en su velorio cantaban sus más conocidos temas, mostrando lo importante que Elis fue y es como ícono musical.

De estar viva, Elis hoy cumpliría 65 años, y a lo mejor seguiría deleitando todo oído con su apacible voz que se escucha en el alma, una voz que se apagó demasiado pronto, pero que perdurará en el tiempo mientras sigamos apreciando lo bello de la música, lo mágico del canto, y todo lo que puede expresar una voz.

Gracias Elis.






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viernes, 12 de marzo de 2010

ESTIRPER DE VUELTA EN LOS ESCENARIOS

El 27 de febrero, el Salón Imperial ubicado en Cailloma (Centro de Lima) fue escenario del encuentro magistral de bandas exponentes de lo mejor del metal peruano en sus diversos géneros como Chaska, Armagedon, Balck Heaven, Hamadría, Legendaria, Eternal Exhumation y Gibraltaria, todos unidos por la música apoyando a la banda compañera Yawarhiem, quienes introducían al público su primer álbum 'The Rebirth of the Empire' en ese evento llamado Ayar Tawar Fest, el cual no pudo comenzar de mejor manera que con el regreso a los escenarios de Estirper.



Creado a comienzos de la década anterior, Estirper es una banda exponente del heavy metal, con influencias como Metallica, Judas Priest, Pantera, Iron Maiden y más, la cual a lo largo de sus años no pudo mantenerse en actividad permanente a causa de la inestabilidad de alineación de integrantes.

Hoy la banda está integrada por 2 de sus miembros fundadores: Omar La Puente (voz) y Neil Ortiz (batería), acompañados por los nuevos integrantes al manejo de las cuerdas: Christopher Rojas en la guitarra (siendo el último en haberse integrado), y quien escribe este artículo, Joseph Neyra, al lado de Estirper ya 2 años desempeñándose como bajista. Ahora sí, Estirper ha vuelto para no irse de los escenarios.

El Ayar Tawar Fest es el comienzo de una nueva faceta para Estirper, un nuevo comienzo cargado del mejor heavy metal, nuevas composiciones fruto de las reuniones de esta nueva alineación, la cual tiene bastante clara una meta: Hacer corear al público peruano al ritmo de los más devastadores riffs de guitarra que se hayan escuchado.

Fueron 4 temas de Estirper los que dieron apertura al Ayar Tawar Fest. Prepárense para mucho más.








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